Антикварные фото со всего мира.
Блог одеського дитячого письменника і сценариста Олексія Надемлінського. Громадянина України. Дипломанта МКФ «Кінологос-2011» і срібного переможця «Корнійчуківської премії» 2013 року. Члена Національної Спілки Пісьменників України. Пишу книжки українською та російською мовами. І блог цей - двома мовами.
Немецкий живописец, представитель романтического пейзажа. В 1794-1798 годах Фридрих учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы.
Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), Фридрих воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени (“Пейзаж с радугой”, 1809, Веймар; “Двое, созерцающие луну”, 1819, Картинная галерея, Дрезден).
Смутное внутреннее беспокойство порой перерастает в картинах художника в настроение щемящей тоски, в горькое осознание бренности всего земного (“Месса в готической руине”, 1819, Национальная галерея, Берлин; “Гибель «Надежды» во льдах”, 1822, Кунстхалле, Гамбург).
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎?); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии.
(с) Олексій Надемлінський
Кожна людина у своєму житті відчуває те, що заведено називати нав'язливою думкою. Кажуть, що це нормально. Збреде в голову думка і не відпускає.
Ось, наприклад, засіла в голові в мене слова про Олександра Гріна. Про останні роки життя письменника пишуть приблизно так: "Грін із дружиною відчайдушно голодували і часто хворіли. Грін намагався полювати на навколишніх птахів із луком і стрілами, але безуспішно."
(с) Алексей Надэмлинский
Каждый человек в своей жизни испытывает то, что принято называть навязчивой мыслью. Говорят, что это нормально. Взбредет в голову мысль и не отпускает.
Вот, к примеру, засела в голове у меня слова об Александре Грине. О последних годах жизни писателя в Крыму пишут примерно так: "Грин с женой отчаянно голодали и часто болели. Грин пытался охотиться на окрестных птиц с луком и стрелами, но безуспешно."
Искусство Японии — такое же загадочное, как и сама Япония.
Подробности о школе гравюры Утагавы можно узнать по ссылке -
https://cyberleninka.ru/article/n/shkola-utagava-i-eyo-mesto-v-istorii-yaponskogo-iskusstva/viewer
Utagawa Kunisada (Toyokuni III 豊国) 1786-1865
Подборка работ.
Фрэнк Келли Фрис — американский художник-иллюстратор, специализировавшийся в области научно-фантастического книгоиздания.
Антикварные открытки времен СССР. В иных пропаганда так и лезет из всех щелей. Кое-где это вылазит даже в новогодних открытках. Сейчас это вызывает у меня ироничную улыбку.
Роберт Бейтмэн (англ. Robert Bateman) - канадский
художник-анималист. Родился в Торонто
в 1930 г. О своем детстве он рассказывает
так: «Я всегда был художником и
натуралистом, потому что все дети любят
природу и искусство. Но дети вырастают
и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться
более «взрослыми» вещами. Сам я не достиг
стадии «взрослого» человека, поскольку
начал серьезно увлекаться искусством
и природой как раз в 12 лет». Именно тогда
Бейтмэн создал свой первый рисунок и
стал ежедневно рисовать птиц, приходя
домой после школы. Он работал в
реалистической манере, маленькой кистью,
однако через несколько лет под влиянием
друзей стал писать в свободном стиле,
большой кистью, более «красочно».
В
1950 г. Бейтмэн окончил Академический
институт в Форест Хилл, а четыре года
спустя - Торонтский университет с
отличием по географии и получил степень
бакалавра искусств. Он занялся
преподавательской и просветительской
деятельностью, при этом не забывая о
творчестве. Бейтмэн прошел через
увлечение импрессионизмом и
постимпрессионизмом в духе Ван Гога.
Затем последовал период кубизма и
импрессионистская абстракция. Но на
всех этапах его вдохновляла природа, а
поскольку он был натуралистом, в нем
жило стремление к ее отражению с
максимальной точностью.
В 32 года
Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета,
знаменитого американского художника-реалиста.
Уайет был мастером детализации и при
завершении картин всегда использовал
маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает:
«Я пришел к выводу, что это единственный
путь для художника-натуралиста. Я
почувствовал себя раскрепощенным».
Так
Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве
и верен ему до сих пор. Он не чувствует
необходимости менять стили, ведь животный
мир, которому посвящены его картины,
бесконечно разнообразен сам по себе.
На сегодняшний день Бейтмэн является
наиболее признанным и известным
художником, изображающим живую природу.
Его выставки проходили не только в
Канаде и США, но и на других континентах:
в Англии, Японии, Южной Африке. Он
продолжает читать лекции по искусству
и охране природы, и его заслуги в этих
областях отмечены высокими государственными
наградами. В ближайшее время при
университете Роял Роудс (Канада) будет
открыт Образовательный центр Роберта
Бейтмэна - так называемый «экодом»,
идеально вписывающийся в окружающую
среду и не нарушающий ее естественного
состояния.