Художник Tim O'Brien

(начало) 

Тим О'Браен (Tim O'Brien) — ведущий американский иллюстратор и художник-портретист. Сотрудничает с TIME Magazine, Rolling Stone, Newsweek, Business Week, Esquire, National Geographic, Playboy, Penthouse, New York Magazine, The New York Times и т.д. Призер многих престижных премий. Живет в Нью-Йорке с женой и сыном.

Фото животных

(продолжение)

Подборка фото животных. Эти фото можно использовать в качестве обоев Рабочего стола. 

Галерея фантастической живописи XX века. MICHAEL HAGUE

Париж с Эйфелевой башни

Эйфелева башня – пожалуй, самая узнаваемая достопримечательность Парижа. Однако мало кто знает, что построенная 1889 году, башня задумывалось как временное сооружение, – служила входной аркой Парижской Всемирной выставки 1889 года. Предполагалось, что через 20 лет, башню разберут.

И вот 127 лет спустя, она все еще стоит и до сих пор поражает воображение. Эйфелеву башню можно узнать на любой фотографии или открытки, но нам стало интересно, как же выглядит Париж с высоты одной из самых знаменитых башен в мире.

Джон Холкрофт. Иллюстрации на злобу дня

(окончание)

Джон Холкрофт — художник из Шеффилда.

Ретро фотографии Нью-Йорка

С 1975 по 1998 год фотограф и фоторедактор Кэрри Боретц, затаив дыхание, исследовала мегаполис, изобилующий конфликтными ситуациями, опасностью и нежностью. А теперь она выпускает книгу, наполненную уличной хроникой своих приключений в Нью-Йорке.

Коллекция уличных фотографий Кэрри Боретц (Carrie Boretz) лежала нетронутой долгие годы, но теперь она распаковала воспоминания и готовится опубликовать сборник своих неординарных черно-белых снимков Нью-Йорка.
В беседе с The New York Times Боретц рассказала, что никогда не гналась за сенсациями. Она смотрела на город и его жителей, будучи такой же уязвимой как они. Ее внимание привлекали мелочи, которые ускользнули бы от большинства наблюдателей.
Возможно, это был период, когда у людей было мало ценностей, но работы Боретц чистосердечны и, кажется, содержат нечто непостижимое, вечное и драгоценное, скрытое в городе, который никогда не спит.

Художник сюрреалист Daniel Merriam

(продолжение)


Daniel Merriam - современный сюрреалист, который высоко ценится и является самым известным в технике сухой кисти. У него интересный творческий стиль.
Он работал в качестве архитектурного и коммерческого иллюстратора для целого ряда транснациональных корпораций. Иллюстрации Merriam завоевали многочисленные награды, в том числе несколько Бродерсонских наград и первые места в Новой Англии (по редакционной карикатуре).

Поход по Карпатам

(продолжение)

Найдено на украинском файлообменнике ex.ua. Файлообменника такого уже нет. Но фото сохранились.

Поход по Карпатам - с. Мысловка - о. Синевир 

Димитра Милан

В американском штате Аризона родители юной Димитры Милан четыре года назад открыли Миланский художественный институт. Подростку разрешили присутствовать на занятиях, которые ей будут интересны.

Сначала Димитра приходила, чтобы наблюдать за работой других, но потом решила испытать свои силы. На протяжении четырёх лет она сумела профессионально освоить все стили от классики до современных смешанных. Теперь девушка продолжает заниматься с преподавателями в собственной мастерской и параллельно рисует.


Картины 16-летней художницы некоторые эксперты сочли шедевральными и даже говорят о том, что ее ждет великой будущее в мире искусства.

Итальянская живопись. Антонио дель Поллайоло (1431-1498)

Антонио дель Поллайоло (1431-1498)

 

ПОЛЛАЙОЛО (Pollaiuolo), прозвище Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiuolo, 1433–1498) и Пьеро дель Поллайоло (Piero del Pollaiuolo, 1443–1496), флорентийских живописцев, ювелиров и скульпторов. 

 

У каждого из них была своя мастерская во Флоренции. Оба умерли в Риме, куда были приглашены для создания бронзовых надгробий пап Сикста IV и Иннокентия VIII в соборе св. Петра. 

 

Антонио дель Поллайоло затмил своей славой младшего брата, который оставался его преданным помощником. Единственная подписанная работа Пьеро – статуя Коронование Марии (1483, Колледжиата в Сан-Джиминьяно) – обнаруживает некоторую сухость стиля. 

 

Антонио дель Поллайоло начал свою творческую деятельность как ювелир. Во Флоренции гравюра на меди возникла из ювелирной техники ньелло; единственная гравюра Антонио Поллайоло – Битва Обнаженных (1475) – одна из первых итальянских гравюр, дающая ясное представление о происхождении этой техники. Острота и четкость линий свойственны также и живописи Антонио Поллайоло. 

Немного демотиваторов

Французская живопись. Карл Верне

Карл Верне

    Карл (Антуан Шарль Орас) Верне ( фр. Karl Vernet, 14.08.1758 г., Бордо – 27.11.1836 г., Париж) – живописец, рисовальщик и литограф.

   Сын и ученик пейзажиста Жозефа Верне и отец исторического живописца Ораса Верне. Учился у Н. Б. Леписье, но в основном получил все знания от отца. Работал в Париже и Риме. Прославился карикатурами на модников и модниц времён Директории, изображениями лошадей.

   В годы империи стал офицером живописцем-баталистом, историографом наполеоновской армии. Создал ряд исторических и батальных композиций, прославляющих Наполеона I. В эпоху реставрации Бурбонов писал сцены охоты Карла Х. Занимался педагогической деятельностью. Работал во внешне эффектной, но в то же время академичной манере.

   По заказу Наполеона написал картину «Наполеон на охоте в Компьенском лесу» (Холст, масло. 131×162,5; Государственный Эрмитаж). Она принадлежит к серии работ, изображающих выезд Наполеона в сопровождении его второй жены Марии-Луизы и многочисленной свиты на охоту в Компьенский лес, расположенный в 65 км к северо-востоку от Парижа. Художник также представил предшествующие этому событию два эпизода. Первый из них запечатлен в рисунке «Выезд императрицы Марии-Луизы на охоту», происходящем из собрания великого князя Николая Михайловича и теперь хранящемся в Эрмитаже. Основной мотив графической композиции - коляска Марии-Луизы, запряженная четверкой лошадей, – очень близок к соответствующей части композиции на эрмитажном полотне.

Второй эпизод выезда на охоту показан в совместной работе Верне и Бидо «Выезд императора и императрицы на охоту в Компьенский лес» (1810-1811 гг., Музей Мармоттан, Париж), в которой уже присутствует Наполеон, присоединившийся к кавалькаде. И, наконец, в эрмитажной картине изображен собственно момент охоты Наполеона на оленя, предварительно загнанного егерями в западню. Наполеон не любил охоту, но участвовал в ней, пользуясь положенными императору привилегиями и выполняя требование придворного этикета.

   Картина была написана по заказу Наполеона I и вскоре перешла в собрание его приемного сына Евгения Богарне. Копия с полотна находится в музее Версаля.

Сьюзан Беатрис – стимпанк-художница

Итальянская живопись. Франческо Гварди

(начало)

Франческо Гварди (1712–1793)

 

Итальянский живописец, пейзажист венецианской школы. Родился в Венеции 5 октября 1712. Учился у своего брата, Джованни Антонио (1698–1760), мастера алтарных композиций в стиле рококо. 

Манера исполнения его более поздних произведений напоминает живопись Тьеполо и Маньяско.

Гварди прославился как создатель поэтических, полных фантазии видов Венеции. Его пейзажи основаны на непосредственных впечатлениях и наблюдениях. Влажность воздуха, мерцающий свет, играющий в водах лагуны, и яркое небо переданы с помощью тончайших гармонических переходов тона и цвета.

Среди лучших пейзажей Гварди – Рио деи Мендиканти (Бергамо, академия Каррара) и Лагуна (Милан, музей Польди-Пеццоли).

Его приверженность живописным ценностям и передача атмосферных эффектов в значительной степени предвосхищают открытия импрессионистов 19 в.

Умер Гварди в Венеции 1 января 1793.

Храмы Индии

(продолжение)

Сборник фото.

Legends In Gray

(начало)

Мечети мира

(продолжение)