Страницы

О моих учителях

Мне интересно многое: живопись, современный арт, старые фотографии и много еще чего.

Если же кого-то интересует моя особа и мое творчество, то советую воспользоваться навигацией (та, что на строку выше). Там я в какой-то мере систематизировал личную информацию.

понедельник, 30 сентября 2019 г.

Борис Валеджио # 3



Борис Валеджио не из тех художников, чьи картины можно назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса, однако в Соединенных Штатах он стал "некоронованным королем книжных обложек". Его иллюстрации неизменно вызывают интерес, и не только из-за обилия обнаженных женских тел - этим в Америке никого не удивишь. Да и на традиционный "американский вкус", известный своей невзыскательностью к искусству, тут все списать нельзя.
В чем же секрет популярности Бориса? Вероятно, в том специфическом эффекте, который производят его картины. А эффект этот состоит в следующем - нравится вам или нет, но иллюстрации художника приковывают взгляд, и надолго. Одна из причин притягательности картин Бориса в их удивительной реалистичности, жизненности, это словно фотография какого-то неведомого мира... Да, собственно, это и есть фотография. Техника живописи Бориса сенсационно проста: Борис фотографирует обнаженную натурщицу (в этой роли часто выступает его жена - Дорис Майер, либо кто-то из модных кинозвезд), копирует фотографию, а затем полутонами "оживляет" ее. Детали и фантастические существа чаще всего появляются с помощью масляных красок.
Конечно, необычность техники сама по себе совсем не гарантирует успеха. Необходимо еще одно условие - талант. А в юности Борис не собирался стать художником...
Он родился в Лиме, в Перу, в семье преуспевающего адвоката. Семь лет Борис учился играть на скрипке, готовясь стать знаменитым музыкантом. По-настоящему талантливые люди часто бывают одарены разносторонне: Вальехо мог бы быть и хорошим скрипачом, однако он неожиданно бросает музыку и два года учится на подготовительных медицинских курсах (основательное изучение анатомии впоследствии ему пригодилось).
Вскоре его друзья, заметив, как замечательно он рисует, уговорили Бориса поступить в местный художественный вуз, который он с успехом и закончил, получив специальный приз для лучшего студента.
Художника потянуло из родных мест в Нью-Йорк, и в 1964 году, с 80 долларами в кармане и, не зная ни слова по-английски, он приехал в Америку, чтобы покорить ее.
На первых порах ему помогали эмигранты из Перу, и, несомненно, важную роль сыграла в его жизни встреча с Дорис. Уже через два года Борис смог работать самостоятельно, не подчиняясь никакой компании. Чего только не пришлось ему изведать в последующие восемь лет! "Когда начинаешь, не отказывайся ни от какой работы", - эту заповедь художника Борис хорошо усвоил. Он переделал кучу "грязной", нетворческой, коммерческой работы, начиная от новогодних открыток, реклам различных товаров и заканчивая комиксами…

 





Природа - Nature Widescreen # 3



Красивые обои природы. Или обои красивой природы? И то и другое правда… 

 





Сюрреализм. James C.Christensen - 1




СЮРРЕАЛИЗМ (от франц. surrealisme - надреализм) - одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства ХХ в. Сюрреализм зародился во Франции в начале 20-х годов, постепенно, сливаясь с массовой культурой , пересекаясь с пост- и трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм .
В "Манифесте Сюрреализма" 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал:
"Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм".
Сюрреализм базируется на вере в высшую реальность произвольных ассоциаций (ср. парасемантика ) , во всемогущество сновидения и в незаинтересованную игру мысли, что ведет к постоянной деструкции всех физических механизмов и этических кодексов и их решительной замене в принципиальных жизненных проблемах.




воскресенье, 29 сентября 2019 г.

Лето. Солнце. Море. Пляж # 1




Фотографии, наполненные теплом и светом.





Eugene Delacroix # 1




Подборка работ художника.




СССР в фотографиях. Часть 2. # 3



Попалась мне огромная коллекция фотографий времен СССР. Разбирать и классифицировать ее у меня попросту нет времени, да и желания. Начинаю постепенно выкладывать этот антиквариат.

Поскольку 30 лет жизни мне пришлось прожить в этой стране, то я не удержусь, чтобы не прокомментировать некоторые из этих фото.


 Кстати, фотосъемка в метро была запрещена.
Для подобного фото требовалось особое разрешение.


суббота, 28 сентября 2019 г.

John Bolton - 1


Подборка работ художника.


 







Небо в фотографиях # 1



Мы редко смотрим в небо.

Может кому-то фотографии напомнят о том, что хорошо было бы хоть иногда смотреть на небо.





Сюрреализм. Jim Warren # 4




Подборка работ художника. 




пятница, 27 сентября 2019 г.

среда, 25 сентября 2019 г.

Jean Pierre Targete # 1



Фантастические полотна художника.

 





Цветные фотографии США 1939-1942 гг. # 14





Цветные фотографии США, сделанные с 1939 по 1942 год.

При желании всю информацию можно узнать самостоятельно на сайте Библиотеки Конгресса США. Вбиваем в поиск название файла и читаем описание найденной фотки. Только забивать нужно только то. что идёт до буквы u в конце. Например есть файл с названием 1a34424u.jpg, в поиск нужно скопировать только 1a34424

Хоть и далеко не все фотографии имеют историческую ценность ( ящик с помидорами после урожая, фермерские поля, безлюдные пустыри и т.д.), тем не менее удалять из коллекции на своё усмотрение ничего не стал, выложил её такой, какая она есть на сайте Библиотеки Конгресса США

 



Художник Питер Блейк и его работы # 1




Небольшая подборка работ современного художника.






вторник, 24 сентября 2019 г.

Осень - 1





Осенние фотографии.




Анри Ле Сиданэ(1862 — 1939) # 1


Анри Эжен Огюстен Ле Сиданэ (фр. Henri Eugène Augustin Le Sidaner, род. 7 августа 1862 г. Порт-Луи, Маврикий — ум. 16 июля 1939 г. Париж) — французский художник, работавший в различных художественных направлениях (импрессионизм, неоимпрессионизм, символизм и др.).
Художник родился в семье капитана корабля на о. Маврикий. После окончания Франко-прусской войны 1870—1871 гг. семья Ле Сиданэ возвращаются во Францию и поселяется в Дюнкерке. Здесь Анри берет свои первые уроки рисования у местного художника Александра Десмита. При его поддержке Ле Сиданэ, удостоенный городской стипендии и приехавший в Париж в 1880 г., в 1882 году поступает в парижскую Школу изящных искусств, в класс художника Александра Кабанеля. Вскоре, увлеченный Мане и импрессионистами, он отходит от усвоенных им ранее принципов классической живописи.
В 1882—1887 гг. живет в Этапле (Па-де-Кале) - маленьком рыболовецком порту, превратившемся в курорт. А. Кабанель помог своему ученику добиться разрешения на экспозицию его работ на ежегодной выставке в Парижском салоне, в 1887 проходит выставка картин Ле Сиданэ в «Салоне французских художников», позже, в 1894 г. — в Салоне Национального общества изящных искусств. Ле Сиданэ, сумевший угодить взыскательному вкусу парижской публики, добивается известности как живописец, картины его охотно покупаются. Его работы выставляются регулярно в Парижских салонах конца XIX столетия, в парижской галерее Анри Пети, в галерее Гупиль в Лондоне (Goupil Galleries). Ле Сиданэ сдружился с Анри Мартеном и Эрнестом Лораном, с 1896 г. его творчество приобретает в значительной степени литературную направленность. В 1898–1899 гг., уехав из Этапля, живет в Брюгге, воспетом Роденбахом. Как и многие символисты, писатели и художники, Ле Сидане был пленен этим городом, очарован здешним матовым светом. Но в 1900 г. он возвращается во Францию: сначала поселяется в Бове, затем переезжает в расположенный неподалеку прелестный городок Жерберуа, после чего окончательно обосновывается в Версале. Вообще же Ле Сиданэ много путешествовал. Он посетил как мировые метрополии — Нью-Йорк, Лондон, Рим, Венецию, так и живописные уголки Франции, где делает многочисленные этюды (побережье Нормандии, Бретань, Пиренеи).
Произведения Ле Сиданэ — преимущественно интерьеры, пейзажи и натюрморты — созданы в основном в импрессионистской манере. Его искусство, богатое нюансами, верно эстетике символизма: он стремился не просто изображать природу, но пытался одухотворить ее, придавая ей характерную символистскую атмосферу нежной грусти. Его живопись интеллектуальна по содержанию: память преображает непосредственные впечатления, окружая их тайной. Он подлинный «живописец души»: его девушки в белом, будто зачарованные колокольным звоном, — это «сонм туманных видений, снегурочек с распахнутыми в жизнь наивными глазами», пишет Габриель Муре. Поздние картины Ле Сидане — пейзажи без единой живой души: сады, монастыри, пустынные улицы — оставляют ощущение покоя и сосредоточенности.
Еще при жизни Ле Сиданэ получил прозвище «Метерлинк живописи». Живопись А. Ле Сиданэ нашла восторженные отзывы у Марселя Пруста. В четвёртом томе его эпопеи В поисках утраченного времени (Содом и Гоморра) один из героев романа, коллекционер, расходует огромные денежные суммы на покупку кортин Ле Сиданэ.