Страницы

О моих учителях

Мне интересно многое: живопись, современный арт, старые фотографии и много еще чего.

Если же кого-то интересует моя особа и мое творчество, то советую воспользоваться навигацией (та, что на строку выше). Там я в какой-то мере систематизировал личную информацию.

вторник, 30 апреля 2019 г.

СССР в фотографиях. Часть 1. # 1



Попалась мне огромная коллекция фотографий времен СССР. Разбирать и классифицировать ее у меня попросту нет времени, да и желания. Начинаю постепенно выкладывать этот антиквариат.

Поскольку 30 лет жизни мне пришлось прожить в этой стране, то я не удержусь, чтобы не прокомментировать некоторые из этих фото. 

 Вера в бога не поощрялась. Верить полагалось в коммунизм.


 А какая вера без икон?


Фламандская живопись: Корнелис де Вос. Портреты # 4



Корнелис де Вос (Cornelis de Vos) (1585, Хулст — 9 мая 1651, Антверпен) — фламандский художник.
Де Вос считается выдающимся портретистом, кроме этого писал картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он учился в Антверпене у Давида Ремеенса и в 1608 г. стал мастером гильдии художников. Независимо от Рубенса Корнелис де Вос на основе живописных традиций старой школы создал собственный стиль, отличавшийся мощью исполнения и живостью. Он был одним из самых видных портретистов Антверпена между 1620 и 1635, особенно после отъезда из города в 1621 Антониса Ван Дейка. Корнелис де Вос создал галерею удивительных портретов, среди которых значительное место занимает семейные и детские портреты. Композиции многофигурных портретов, исполненных Восом, сложны: соединены воедино сидящие (большие фигуры взрослых) и стоящие фигурки (дети). Младший брат Корнелиса Пауль де Вос (1590—1678) под влиянием Франса Снейдерса был также художником, писал сцены охоты и животных и работал у Рубенса. Сестра Корнелиса и Пауля была замужем за Франсом Снейдерсом.



Фото собак - 6



Немного фото с самым лучшим другом человека.




понедельник, 29 апреля 2019 г.

Howard Terpning. Индейцы Великих Равнин # 1



Говард Терпнинг родился 5 ноября 1927 года в Оак Парке, штат Иллинойс. В детстве он разрывался между двумя мечтами: стать летчиком или художником. Его брат Джек выбрал первую специальность, став пилотом B-24, однако был сбит над Новой Гвинеей. В 1947 г Терпнинг вступает в ряды Морской Пехоты и участвует в боях в Китае. После войны он столкнулся с тем, что учебные заведения страны были переполнены вернувшимися домой военнослужащими и при попытке подать документы в Академию Искусств Чикаго, его попросили "подождать", однако благодаря ходатайствованию соседа его отца, иллюстратора Харольда Мундстока, он был зачислен. Закончив Академию, молодой художник попытался перебраться в Нью-Йорк, но впустую пообивав пороги нескольких арт-студий, вернулся в Чикаго. В 1967 году Терпнинг отправляется во Вьетнам в качестве художника-документалиста Корпуса Морской пехоты. Хотя на этот раз оружием Говарду служили бумага и карандаш. Затем, на протяжении 25 лет, он работал как коммерческий художник, рисуя иллюстрации во множество журналов и создавая киноплакаты, однако такая работа не приносила ему подлинного удовольствия и Терпнинг начал писать портреты. Первым его рисунком на "индейскую" тему был портрет вождя сиу Желчи, выполненный по просьбе дочери. В 1976 году он отказался от коммерческих предложений, чтобы стать хроникером индейцев Великих Равнин. В течение всего двух лет Терпнинг стал одним из самых видных художников данного направления. В 1979 г. Говард Терпнинг был избран в Национальную Академию Западного Искусства, и в том же году единодушным голосованием получил звание Художника Ковбоя Америки. В 1980 г. Говард Терпнинг был награжден Золотой Медалью Национальной Академии за выдающуюся выставку в технике масляной живописи. И том же году на 15-ой ежегодной выставке Америки «Художников Ковбоев» (the Cowboy Artists of America's) он взял четыре главных приза: Мужское вознаграждение Совета Искусств; The Colt Award и два Серебряных Вознаграждения, - один для масляной живописи и один для рисунка.




Лошади # 11


Просто разные красивые фотографии. Разрешение 1680 x 1050. 



Fantin Latour # 8



Подборка работ художника. 





воскресенье, 28 апреля 2019 г.

Фотокартины на тему ЗИМА - 6




Красивые зимние фотокартины так и просятся на экран монитора.





Felix Schlesinger (1833-1910)


Подборка работ старого мастера.



Просто красивые обои # 14




Коллекция красивых обоев для Рабочего стола.





Фламандская живопись: Амброзиус Бенсон

Kunst und Architektur



Амброзиус Бенсон (Ambrosius Benson, 1495 г. -1550 г.) - фламандский художник эпохи Северного Возрождения. Он был малоизвестной фигурой вплоть до 20 века. Родился в Италии, но начал работать в Брюгге в 1518 году. Сначала он работал в качестве помощника Герарда Давида. Его картины были успешны на итальянском и испанском рынках, и были созданы специально для экспорта в эти страны. Прежде всего он рисовал религиозные картины, но в его творчестве есть и несколько портретов. В 1519 году был избран членом гильдии Св. Луки в Брюгге. Целый ряд его картин хранится в Испании.



Он прекрасен и опасен # 9

Тигры для обоев Рабочего стола. Красивые фото. 






Michael Cheval (Михаил Хохлачев) # 12


Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.

В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.

Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника. В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.



В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007.

Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.




суббота, 27 апреля 2019 г.

Птица-говорун # 1


Серия фотографий, которые объединяет одно - попугаи.




Stephen Hikman - 1



Подборка фантастических картин художника. 







Корея в фотографиях # 12




Подборка фото Кореи. 




пятница, 26 апреля 2019 г.

Искусство Древнего Рима I-VI в.в # 9




Живописи тут совсем мало, в основном скульптурные и архитектурные изображения.




Обои + котята # 7




Еще немного котят для обоев.





Francisco Miralles (1848-1901) ]

Подборка работ художника.




четверг, 25 апреля 2019 г.

Игральные автоматы СССР - 1




А ведь это в свое время, действительно, было верхом развлекательной индустрии в СССР! 








Художник Gil Elvgren. Великий классик Pin-up # 7



Джил Элвгрен (15 марта 1914 - 29 февраля 1980) родился в Сент-Поле, штат Миннесота. После окончания школы Джил начинает изучать искусство в Миннеаполисском художественном институте. Многие из его сокурсников, как и он, в будущем устроятся на работу в Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола. 



Портреты деревьев - 1





Подборка фотографий деревьев.