Страницы

О моих учителях

Мне интересно многое: живопись, современный арт, старые фотографии и много еще чего.

Если же кого-то интересует моя особа и мое творчество, то советую воспользоваться навигацией (та, что на строку выше). Там я в какой-то мере систематизировал личную информацию.

пятница, 31 июля 2015 г.

ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО СИНДИ ГРУНДСТЕН (ШВЕЦИЯ)


(начало)


Синди Грундстен живёт в городе Эскильстуна, Швеция. Фотоманипуляциями занимается с 2007 года. Кроме одного из высокой квалификации в Photoshop эта девушка обладает уникальным чувствую вкуса. Используя различные отдельные образы ей удалось создать необычайно красивые фотографии, которые не оставят равнодушным вашего воображения. В своих картинах она создала волшебный мир детства. Когда смотришь на эти чудесные работы в голову как-то сама собой приходит цитата из «Питер Пена»:« Летим со мной туда, где ты никогда не станешь взрослой». Но как же быть, если ты все-таки повзрослел, а попасть в страну чудес ой как хочется? У Синди есть рецепт, позволяющий достигнуть столь желанной цели: нужно просто уметь фантазировать! Прекрасные принцессы, феи, воительницы и просто музицирующие девушки.

Кроме серии снимков из волшебной страны, у Синди Грундстен есть и другие, не менее замечательные, проекты, например, коммерческие фотографии Шведских моделей или снимки животных. Настоящей страстью мастерицы является ретушь: когда смотришь на ее снимки, сначала кажется, что видишь картины.



Черно-белое фото


Подборка черно-белых фотографий. Это как раз тот случай, когда отсутствие цвета говорит больше, чем его присутствие.




четверг, 30 июля 2015 г.

Галерея Уффици


(продолжение)


Галерея Уффици (итал. Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») — дворец во Флоренции, построенный в 1560—1581 годах и сейчас являющийся одним из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здесь находятся работы Караваджо, Ботичелли, Тициана, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Рубенса и др.

Тут выложены некоторые экспонаты этого музея.  




Волки


 (начало)

Подборка фото волков.

Можно использовать в качестве обоев Рабочего стола. 






среда, 29 июля 2015 г.

Художник Боровиковский Владимир Лукич

(продолжение)


В. Л. Боровиковский родился в небогатой семье, происходившей из украинских казаков. Отец его и два брата, Василий и Иван, были иконописцами, работавшими в окрестных храмах. Естественно, что иконописцем стал и Владимир. Помимо икон он писал и портреты, в духе той наивной полупрофессиональной живописи, которая была распространена на Украине. Случай помог ему расстаться с глухой провинцией. В 1787 г. он исполнил две аллегорические картины для украшения одного из "путевых дворцов", возводившихся на пути следования Екатерины II в Крым. Кто-то из свиты императрицы обратил внимание на самобытные картины и на их автора. Скорее всего это был Н. А. Львов (архитектор, музыкант, поэт и художник), потому что уже в конце следующего года Боровиковский оказался в Петербурге, и именно в доме Львова.
Путь в АХ ему был закрыт по возрасту. Несколько лет (с 1792 г.) Боровиковский брал уроки у И.-Б. Лампи, известного австрийского живописца, работавшего при дворе Екатерины II; предполагают еще, что он пользовался советами прославленного портретиста Д. Г. Левицкого. Этого ему оказалось достаточно, чтобы в совершенстве овладеть профессиональным мастерством. Уже в 1795 г. Боровиковскому присвоено звание академика, а в 1802 г. советника АХ. Он сделался известным и даже модным портретистом, на него сыпались заказы от самых высокопоставленных особ, вплоть до членов императорской фамилии.
Третий великий русский портретист, пришедший вслед за Ф. С. Рокотовым и Д. Г.Левицким, Боровиковский работал очень много, и наследие его обширно и разнообразно. Он преуспевал и в парадном портрете (немало его произведений в этом жанре почиталось за образцы), и в интимном, и в миниатюрном. Он был добросовестен и трудолюбив и все делал отлично: и даже копии, которые ему заказывали не раз, и даже те портреты, в которых от него требовали следовать какому-нибудь модному образцу.
Расцвет его искусства был недолгим - чуть более десятка лет на рубеже XVIII- XIX вв., - но прекрасным. Именно тогда он создал два варианта необычного по своей лирической камерности портрета, изображавшего Екатерину II на прогулке в Царскосельском парке (1794; А. С. Пушкин вспомнил о нем при написании эпизода встречи Маши с императрицей в "Капитанской дочке"); портрет статс-секретаря Д. П. Трощинского (ок. 1795), передающий внутреннюю силу этого незаурядного человека, выбившегося из низов; а также парадные портреты: удивительно красивый и экзотичный портрет Муртазы Кули-Хана (1796), пышный портрет А. Б. Куракина (ок. 1801), выразительно представляющий человека, которого за любовь к роскоши называли "бриллиантовым князем", а за редкостную спесь - "павлином". Все же наиболее ярко талант художника раскрылся в серии женских портретов, исполненных им в те же годы: О. К Филипповой, Е. Н. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, Е. А. Нарышкиной, В. А. Шидловской и др. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
Свое блестящее мастерство и зоркость глаза художник сохранял еще долго, но в 1810-х гг. его активность ослабла. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отошло в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О. А. Кипренский. Старость Боровиковского была грустной. Одинокий человек, он и раньше довольствовался узким кругом друзей, а теперь совсем сделался нелюдимым, даже избегал писать письма. Его затянуло увлечение мистицизмом, но и здесь он не нашел отрады. В конце жизни Боровиковский более не писал портретов, а занимался только религиозной живописью. Последней его работой был иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге, носящий следы болезненной экзальтированности. Боровиковский воспитал двух учеников, одним из которых был А. Г. Венецианов, перенявший от своего наставника поэтическое восприятие мира.




понедельник, 27 июля 2015 г.

Marat Margaryan


(начало)


Marat Margaryan родился в городе Гюмри, Армения, в 1969 году.
Учился в Ереванском колледже Искусств имени П. Терлемезяна.
С 1988 - 1994 - Ереванский Институт Искусств.
Член Союза художников Армении с 1995 года.



воскресенье, 26 июля 2015 г.

Старый Киев





Галерея Уффици



(продолжение) 

Галерея Уффици (итал. Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») — дворец во Флоренции, построенный в 1560—1581 годах и сейчас являющийся одним из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здесь находятся работы Караваджо, Ботичелли, Тициана, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Рубенса и др.

Тут выложены некоторые экспонаты этого музея.




суббота, 25 июля 2015 г.

Демотиваторы со смыслом





Комиксы на стенах домов в Брюсселе


(начало)


Маршрут Comic Book Route в Брюсселе пролегает через внутренний город, а также районы Лакен и Одергем, где стены и целые дома украшены огромными граффити, изображающими популярных персонажей франко-бельгийских комиксов: Тинтин, Смурф, Астерикс, Счастливчик Люк, Гастон и многих других. Проект, начало которому было положено в 1991 году, был инициирован местными властями совместно с Бельгийским центром комиксов, чтобы увековечить долгую историю рассказов в картинках, которые прочно ассоциируются с Бельгией. Комиксы – гордость Бельгии, которая является единственной страной в мире, где стрипы выделились в самостоятельный вид искусства. В стране проживает более 700 художников комиксов, а в её столице, Брюсселе, находятся десятки специализированных магазинов, памятников, граффити, баров и музеев, посвящённых этому направлению. Больше нигде в мире комиксы так тесно не переплелись с реальностью и не укоренились настолько глубоко в сознании людей, как в этой небольшой европейской стране.


пятница, 24 июля 2015 г.

Художник Robert Coombs


(окончание)


Молодой мальчик, Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.
Взрослея, в Salt Lake City его увлечение искусством росло, в итоге обучения он получает стипендию и степень в Университете Юта State Logan. Там же он получил награду BFA в Иллюстрации в 2000г. Он умело отражал в своих иллюстрациях то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.
Но из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писал "сердцем".


Где играют без дураков?


Почему мы так говорим.


Выражение «без дураков» идёт не от карточной игры, а от бильярда. В некоторых разновидностях игры в бильярд требовалось положить в лузы определённое количество шаров. Засчитывались и случайно вкатившиеся в лузы шары, которые называли дураками. Часть игроков такие шары не засчитывали, играли «без дураков» Со временем это выражение стало общеупотребительным.

четверг, 23 июля 2015 г.

Фото Баку

 (начало)

Подборка фото Баку. Взято на файлообменнике ex.ua




Фотореалистичные картины художника Collin Bogle


(начало)


Cовременный американский художник. 10 лет назад Collin Bogle ворвался на арт-сцену и в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в его честь, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений. Сын известного американского художника, Collin узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. "Свет играет важную роль в моей работе", говорит художник. "Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью ". Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой, наоборот, он демонсрирует большую техническую гибкость и универсальность. Collin Bogle использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых известных и престижных галереях мира.



вторник, 21 июля 2015 г.

Фотошоповские шалости - 3


(продолжение)


© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net


Было время — в нулевых годах этого века, когда меня заинтересовали графические программы. Я достаточно поверхностно смотрел на разные графические пакеты — как почти стандартный Фотошоп, так и малоизвестные… в том числе и 3D.
В результате из всех этих экспериментов у меня родилось немного работ. Этакий микс из продуктов разных графических пакетов. Иначе, как «Фотошоповскими шалостями» я их не называю.
Потом я эти свои занятия забросил из-за нехватки времени — графические пакеты, увы, пожирают его очень много.
Проводил ревизию своих архивов и наткнулся на эти эксперименты. И продолжаю делиться ими. Я не претендую на звание цифрового художника. Просто, подозреваю, что мои работы могут оказаться кому-то полезными. 

 Дорога туда

понедельник, 20 июля 2015 г.

Alex Grey


(продолжение)


Случайно открыл для себя этого художника.
Вот, что о нем я нашел в Интернете:


Алекс Грэй / Alex Grey (родился 29 ноября 1953). Американский художник, специализирующийся надуховном и психоделическом искусстве ( визионерское искусство, виженари арт), иногда это ассоциируется с Нью Эйдж / New Age. Alex Grey практик Ваджраяны и он использует свой духовный опыт в живописи.
Его работы охватывают различные формы, включая исполнительское искусство, художественный процесс постановки, скульптура, визионерского искусства и живописи. Алекс Грэй является членомИнтегрального института. Он также входит в консультативный совет для Центра когнитивной Свободы иэтики, председатель Департамента искусства Священной Мудрости университета и тд.  Он и его женаЭллисон Грэй являются соучредителями Часовни Святого Зеркала, некоммерческая организацияподдержки визионерского искусства и культуры в Нью-Йорке.
 Виженари Aрт (англ. Visionary art) - Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же "флешбэков" ("англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр."), возникающих после так называемых "Трипов" ( психотропных путешествий).
Картины Алекса Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного и постмодернистского искусства. Он является очень известным благодаря своим картинам, на которых изображены свечения анатомических человеческих тел, изображения, которые как "рентгеновские" волны наложены на несколько слоев реальности. Его искусство это интеграция тела, ума и духа. Алекс Грей это также священные зеркала, в натуральную величину, и серия из 21-ой картины, на которые ему потребовалось 10 лет для завершения, где подробно рассматриваются физические и метафизические анатомии человека. Многие из его картин включают в себя подробные представления скелета, нервной системы, сердечно-сосудистой системы, и лимфатической системы. Алекс Грей применяет этот метод многомерной перспективы где нарисован уникальный человеческий опыт. На его работах можно увидеть метафизическое виденье, молитвы, медитации, поцелуев, совокупления, беременности, рождение и смерти. Его работы включают в себя многие религиозные символы, такие как аура, чакры, значки с геометрическими фигурами и мозаики в природных, промышленных ситуациях. Картины Грея пропитаны интенсивным и тонким светом, который редко встречается в истории искусства. Это свет, возвышает творчество Грэя - который является наиболее важным нововведением в религиозном свете стиля барокко.
Существуют люди способные передать нам реальность, и на первом месте это наверно литература, а на втором живопись и кино.





воскресенье, 19 июля 2015 г.

Александр Семёнов


(продолжение)


Александр уже несколько лет исследует жизнь удивительных существ, обитающих в северных морях. Его работы отлично иллюстрируют бесконечное богатство мирового океана — он красив всегда и везде, будь это пестрые карибские рифы или таинственные глубины холодных вод Баренцева моря.
Выпускник Биологического факультета МГУ, где с удовольствием отучился на кафедре Зоологии беспозвоночных животных. Далеко оттуда не ушел, устроившись работать на Беломорской биологической станции МГУ. Наукой, правда, заниматься перестал сразу после университета,променяв ее на фотосъемку, дайвинг и на разные другие не менее интересные дела.