Картины Жанет Крускамп (Janet Kruskamp) # 9

Всемирно признанная финская художница Жанет Крускамп (Janet Kruskamp) рисует красоту повседневной жизни, всего того, что нас окружает. Нежность, счастье, и легкая ностальгия – приблизительно таким букетом чувств можно описать ее творчество.

Обои с волками - 1

Немного обоев и волки - фото, рисунки...

Jim Burns # 5

Подборка фантастических работ художника.

Щенячьи нежности - 6

Подборка обоев для Рабочего стола.

Смотрим, выбираем, устанавливаем и улыбаемся. 

Victor Crisostomo Gomez # 1

Работы американского художника. Коренного американца, потомка племени Инков Кечуа (Inca Qechua), проживающего и работающего в городке Chosica (около Лимы, Перу).

 

Собаки под водой

Эти фотографии вызывают удивление и улыбку.

Природа - Nature Widescreen # 1

Красивые обои природы. Или обои красивой природы? И то и другое - правда…

Борис Валеджио # 1

Борис Валеджио не из тех художников, чьи картины можно назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса, однако в Соединенных Штатах он стал "некоронованным королем книжных обложек". Его иллюстрации неизменно вызывают интерес, и не только из-за обилия обнаженных женских тел - этим в Америке никого не удивишь. Да и на традиционный "американский вкус", известный своей невзыскательностью к искусству, тут все списать нельзя.
В чем же секрет популярности Бориса? Вероятно, в том специфическом эффекте, который производят его картины. А эффект этот состоит в следующем - нравится вам или нет, но иллюстрации художника приковывают взгляд, и надолго. Одна из причин притягательности картин Бориса в их удивительной реалистичности, жизненности, это словно фотография какого-то неведомого мира... Да, собственно, это и есть фотография. Техника живописи Бориса сенсационно проста: Борис фотографирует обнаженную натурщицу (в этой роли часто выступает его жена - Дорис Майер, либо кто-то из модных кинозвезд), копирует фотографию, а затем полутонами "оживляет" ее. Детали и фантастические существа чаще всего появляются с помощью масляных красок.
Конечно, необычность техники сама по себе совсем не гарантирует успеха. Необходимо еще одно условие - талант. А в юности Борис не собирался стать художником...
Он родился в Лиме, в Перу, в семье преуспевающего адвоката. Семь лет Борис учился играть на скрипке, готовясь стать знаменитым музыкантом. По-настоящему талантливые люди часто бывают одарены разносторонне: Вальехо мог бы быть и хорошим скрипачом, однако он неожиданно бросает музыку и два года учится на подготовительных медицинских курсах (основательное изучение анатомии впоследствии ему пригодилось).
Вскоре его друзья, заметив, как замечательно он рисует, уговорили Бориса поступить в местный художественный вуз, который он с успехом и закончил, получив специальный приз для лучшего студента.
Художника потянуло из родных мест в Нью-Йорк, и в 1964 году, с 80 долларами в кармане и, не зная ни слова по-английски, он приехал в Америку, чтобы покорить ее.
На первых порах ему помогали эмигранты из Перу, и, несомненно, важную роль сыграла в его жизни встреча с Дорис. Уже через два года Борис смог работать самостоятельно, не подчиняясь никакой компании. Чего только не пришлось ему изведать в последующие восемь лет! "Когда начинаешь, не отказывайся ни от какой работы", - эту заповедь художника Борис хорошо усвоил. Он переделал кучу "грязной", нетворческой, коммерческой работы, начиная от новогодних открыток, реклам различных товаров и заканчивая комиксами…

История ХХ века в чёрно-белых фотографиях. Часть 6. # 1

Антикварные фото.

Работы Мэтью Ставицки (Matthew Stawicki) # 9

Мэтью Ставицки провел большую часть жизни в американском штате Делавэр. По словам художника, он увлекся живописью после того, как ему на глаза попались иллюстрации легендарного Фрэнка Фразетты. В 1991 году Мэтью окончил Университет живописи и дизайна в Пенсильвании. Его профессиональная карьера началась уже через год. Будучи свободным художником, Ставицки принимал участие в работе над множеством самых разнообразных проектов. Наибольшую известность ему принесло оформление настольных игр и популярных фэнтезийных циклов, таких как «Сага о Копье». Интервью с художником было опубликовано в сентябрьском номере журнала "Мир фантастики" за 2007 год. 

Белое безмолвие # 6

Фотографии разрешения 2048x1152. Их вполне можно использовать как обои Рабочего стола. Объединяет их одно — они все могут носить название «В царстве Снежной Королевы».

Норман Роквелл # 10

Американский художник и иллюстратор, имя которого навсегда вошло историю мировой иллюстрации. В его картинах столько трогательности, реалистичности и какого-то внутреннего тепла, что глядя на них невольно приобщаешься к той ситуации, которую изображает художник. Америка 40-50 во всей своей красоте раскрывается перед нами в его творчестве.
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
"В моих картинах нет место грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть", - писал Рокуэлл в своей книге "Мои приключения в качестве иллюстратора".
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот только добрые родители и счастливые дети"
По сути, искусство Нормана Рокуэлла находится в одном русле с реализмами тоталитарных режимов середины 20 века для которых характерны идеализация, антропоцентризм, идеологичность, патриотизм, но и существенно от них отличается - наличием юмора и иронии, иногда доходящих до карикатурности или даже гротеска. 

Алкоголь СССР. Вино - 4

Подборка антикварных этикеток алкогольных напитков.

Коллекция работ художника Clyde Caldwell # 9

Клайд Колдуэлл родился в Северной Каролине в 1948 году. Получив степень в Университете Северной Каролины в Гринсборо, остановился на карьере в области иллюстрации. Вдохновленный мастерством фантазии Франка Фразетте, Роя Г. Кренкела и Джефа Джонса, он надеялся специализироваться в области искусства фэнтэзи. После нескольких лет работы в качестве коммерческого иллюстратора для рекламных агентств, и иллюстратора фэнтэзи в свободное время, он начал получать заказы на оформление обложек от профессиональных издателей фэнтэзи и научной фантастики.
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".

Загадочный Китай # 2

Размер изображений 1280x1024

МАГРИТ (Magritte) Рене (1898-1967) - 6

МАГРИТ (Magritte) Рене (1898-1967) - бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими образцами сюрреализма.

Природа для обоев # 9

Красивые обои. Только природа и ничего, кроме природы.