Зима - 1

Зимние фотографии. 

Красивые картины художника Томаса Кинкейда # 5

Подборка красивых картин.

Это — Япония! (1024x768) # 1

Подборка разных фотографий Японии. Разрешение 1024x768. 

Ян Брейгель Младший - достойный сын Яна Брейгеля Бархатного # 1

Ян Бре́йгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Питера Брейгеля Старшего. Лучшие работы Яна Младшего — крупные пейзажи.  

Часы СССР # 2

Немного антиквариата времен СССР.

Фламандская живопись: Корнелис де Вос. Картины # 1

Корнелис де Вос (Cornelis de Vos) (1585, Хулст — 9 мая 1651, Антверпен) — фламандский художник.
Де Вос считается выдающимся портретистом, кроме этого писал картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он учился в Антверпене у Давида Ремеенса и в 1608 г. стал мастером гильдии художников. Независимо от Рубенса Корнелис де Вос на основе живописных традиций старой школы создал собственный стиль, отличавшийся мощью исполнения и живостью. Он был одним из самых видных портретистов Антверпена между 1620 и 1635, особенно после отъезда из города в 1621 Антониса Ван Дейка. Корнелис де Вос создал галерею удивительных портретов, среди которых значительное место занимает семейные и детские портреты. Композиции многофигурных портретов, исполненных Восом, сложны: соединены воедино сидящие (большие фигуры взрослых) и стоящие фигурки (дети). Младший брат Корнелиса Пауль де Вос (1590—1678) под влиянием Франса Снейдерса был также художником, писал сцены охоты и животных и работал у Рубенса. Сестра Корнелиса и Пауля была замужем за Франсом Снейдерсом.

Какая псина! # 7

Подборка неповторимых собачьих портретов.

CIRUELO CABRAL (Сируэло Кабрал ) # 5

Cabral was born in Buenos Aires, Argentina on July 20, 1963. His formal art training was limited to a few courses in drawing and advertising design, after which, at the age of 18, he immediately found work in an ad agency as an illustrator. At 21 he became a freelance illustrator and started a career as a fantasy artist.
In 1987 Ciruelo traveled to Europe and settled in Sitges, Barcelona, Spain. He then embarked on a search for publishers for his "worlds of fantasy", eventually finding them in Spain, England, the United States and Germany, and through this means has reached a broad audience. Ciruelo continues to work for U.S. publishers, among them Bantam for whom he did book covers for the trilogy written by George Lucas, "Chronicles of the Shadow War" (see).
He also has created a number of rock album covers, Steve Vai's The 7th Song and The Elusive Light and Sound being two of them (see). Other clients include Wizards of the Coast (Magic cards), TSR, Berkley, Tor, Warner, Ballantine, Heavy Metal magazine, Playboy magazine, etc.
In 1990 Ciruelo devoted eight months to designing and illustrating The Book of the Dragon to be published by the Spanish publisher Timun Mas, the work proved an enormous undertaking for Ciruelo, who had interrupted his daily routine to take on a project that was destined to profit him only in the long term. Foreign rights to The Book of the Dragon were sold to Paper Tiger, London, in 1992, who had also published his first artbook: Ciruelo, in 1990.
In 1997 the book Luz, the Art of Ciruelo came out. This third book features over 160 full color illustrations, a number of pencil sketches and ink drawings laid out in 128 pages.
In the year 2000 his fourth artbook Magia, the Ciruelo Sketchbook was published.
In 2006 a special little book came out: Cuaderno de Viajes de Ciruelo, Notebooks.
His new book: Fairies and Dragons, has just been published in 2008, it features many illustrations accompanied by a story written by himself.
He lives with his wife Daniela and their kids, Angelo and Lys in Sitges, a quaint and magical town near Barcelona, on the shores of the Mediterranean Sea.

Стыдно за вчерашнее, а перед кем — не помню!..

Утро — это когда ты смотришь на плавающий в кружке пакетик чая и думаешь: "А я вроде кофе хотел."

Мальчик спрашивает у мамы:

— Мама, а почему кот пьет воду из унитаза?
Мама:

— Потому что вода в унитазе чистая и холодная!

Мальчик, задумчиво:

— Да? А откуда ты это знаешь?

— Смелость города берёт!

— Ага, а глупость — кредиты...

Замки

Старые замки. Фотографии современные.

Eugene Isabey

Подборка работ художника Eugene Isabey.

Ромашковый рай - 1

Ромашка, как объект для внимательного фотографа. Интересные фото получаются в результате. 

Джулия Белл # 1

Джулия Белл (Julie Bell), американский фотохудожник и иллюстратор. Родилась в 1958 году в Бьюмонте, штат Техас. С детства ее привлекало искусство рисования, особенно человека и животных. Прошла обучение искусству фотографии, рисунка и живописи в шести различных колледжах и университетах.
В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези.
Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов. Она стала первой женщиной, которая живописала Конана для Марвэл Комикс. Ее первый вариант обложки журнала Хэви-металл произвел настоящую сенсацию, для этого она использовала в оформлении теперь уже легендарную "металлическую плоть". Ее "металлическая плоть" имеет текучесть воды одновременно с твердостью стали, в то же время сохраняя чувственную мягкость кожи.
Этот магический эффект стал ее легко узнаваемой маркой. Ее гиперреалистический стиль известен своими мощными и эротичными изображениями воинов и амазонок и чувственного, изящного использования цвета и структуры. Джулия Белл редко рисует людей с натуры, обычно она имеет дело с фотографиями натурщиков, талантливо преобразовывая их в свои сюрреалистические и фэнтазийные картины. В свое время Джулия Белл серьезно занималась бодибилдингом, выступая на различных соревнованиях. В настоящее время просто поддерживает форму и увлекается йогой. В ее искусстве всегда видны элементы силы и независимости.
Джулия Белл и Борис Валледжо сочетались браком в 1994 году.
Сейчас выходят в основном совместные работы Джулии и Бориса, например, оформленные в фэнтезийном стиле календари или альбом “Twin Visions”. Но есть у Белл и сольные работы, скажем, персональный альбом иллюстраций “Hard Curves”.
Официальный сайт Джулии Белл: http://www.borisjulie.com

Фото собак - 1

Немного фото с самым лучшим другом человека.

Jim Carson. Индейцы Северной Америки # 6

До поры до времени биография Джима Карсона (Jim Carson), рождённого 8 июля 1942 года в Литтл Рок, Арканзас, мало чем напоминает жизнь художника. 1964-й год – бакалавр наук Мемфисского университета, 1970-й – докторская по молекулярной физике и последующие изыскания в той же области. С осени 1971 по весну 1973 Джим входил в преподавательский состав Принстонского университета – и тогда же брал уроки живописи, через некоторое время решив окончательно сменить поприще в пользу давнего увлечения искусством.

После двух лет обучения в колледже и частных уроков у нескольких известных художников, Карсон начал карьеру иллюстратора романов-вестернов, издаваемых в Нью-Йорке. На протяжении следующих нескольких десятков лет Джим совершенствовал свои умения и, начиная с 90-х годов, неоднократно получал награды различных галерей как самый продаваемый и ценимый коллекционерами художник. Ныне является владельцем собственной художественной студии и вместе с женой Маргарет (а также двумя их детьми) проживает сразу на два дома, проводя тёплое время года в Северной Каролине, а на более холодные месяцы перебираясь в Аризону.

Морские закаты # 6

Красивые морские закаты.

Martin Grelle # 7

Современный американский художник Мартин Грель родился и вырос в предгорьях, окружающих его родной город Клифтон, штат Техас. Вырос с глубоким желанием запечатлеть на холсте красоту своего дома. Вдохновленный атмосферой небольшого городка и его жителей, рисовать начал еще в раннем возрасте, а в восемнадцать лет показал свои творения профессиональному критику и художнику Джеймсу Борену, который первым отметил талант Мартина.

Работая в различных техниках и с различными материалами, всем остальным предпочитает масло. Грель характерно рисует с умеренным количеством деталей, стремясь подчеркнуть цвет и текстуру, как основополагающее средство создания образа. Он великолепно использует эффекты игры света и тени, одинаково хорошо рисуя дождь и туман.

Его искусство отражает восхищение и уважение к индейцам сегодня. У него есть три американских скакуна и Мартин часто использует их в качестве моделей. Он был избран членом Ассоциации художников Америки, и пользуется уважением среди западных художников.

Обои с бабочками - 1

Бабочки. Фотографии и рисунки бабочек. 

Работы художника Andre Castaigne (1861-1929) # 1

Jean Andre Castaigne (1860–1929), был заметным художником во время Золотого Века иллюстрации, не столь широко известен в Америке. Француз по происхождению, он создал картины и книжные и журнальные иллюстрации во Франции и Америке.
Его картины были впервые выставлены в Америке в Нью-Орлеане выставке 1884 года.
Мастер композиции и формы, он одинаково легко рисовал людей, животных, архитектуру и пейзажы. Отвечая на вопрос New York Times художник, каким образом он был в состоянии изобразить человеческую фигуру в любой мыслимой позиции, он ответил: «Шестнадцать часов в день работы, когда я был моложе.»
В юности он очень много читал и изучал классический греческий, латинский, французский и немецкий языки, литературу, учитывая что его дед был библиотекарь в Ангулеме (Angoulême), его родном городе.
Он рано начал рисовать, изображая мнимые сцены, будучи вдохновлен книгами.
В Школе изящных искусств в Париже, при Alexandre Cabanel и Jean-Léon Gérôme, он тренировался, чтобы стать художником в салонной традиции. Его интерес к визуальной интерпретации истории привел к тому, чтобы стать иллюстратором, а также художником-портретистом.
Jean Andre Castaigne впервые приехал в Соединенные Штаты в 1890 году после шести месяцев пребывания в Англии и стал директором угольного клуба в Балтиморе. Его первая из многих иллюстраций появилась в журнале The Century около 1891.
В 1894 году он вернулся во Францию и стал преподавателем рисунка в Париже, где он работал в зимней студии в дополнение к своей летней студии в Ангулеме.
Он много путешествовал по Европе, и написал и иллюстрировал рассказы для The Century о Германии, Корсике и Греции.
В качестве признанного графика президент Франции Феликс Фор (Felix Faur), художник был удостоен ленты ордена Почетного легиона. В 1901 году он вернулся в Америку в качестве официального представителя Imprimerie Nationale для изучения американских типографий в разных городах.
Его путешествия по всей территории Соединенных Штатов дали ему возможность создать серию иллюстраций, которые отражают Америку в начале ХХ века.
Работы Andre Castaigne повлияли на целое поколение художников-иллюстраторов своим чувством реализма и драматизма, яркие рассказы, и внимание к точным деталям.
Andre Castaigne много путешествовал по Европе со своим этюдником, привлекая толпы, куда бы он ни пошел. Он был увлечен местным колоритом, отношением и костюмами зрителей.