Страницы

О моих учителях

Мне интересно многое: живопись, современный арт, старые фотографии и много еще чего.

Если же кого-то интересует моя особа и мое творчество, то советую воспользоваться навигацией (та, что на строку выше). Там я в какой-то мере систематизировал личную информацию.

пятница, 29 сентября 2017 г.

Фотографии Америки до 30-х годов XX-го века с SHORPY HISTORIC PHOTO ARCHIVE



(продолжение)



Очень интересная подборка фотографий отличного качества. Америка какой она была в начале прошлого века. Фотографы выбирали простые сюжеты а сейчас смотришь и поражаешься.



Поль Гоген


(начало)


    Поль Гоген (Gauguin) (1848-1903), французский живописец. В юности служил моряком, в 1871-1883 годах - биржевым маклером в Париже. В 1870-е годы Гоген начал заниматься живописью, принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Писсарро. С 1883 года всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В 1886 году он жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 году - в Панаме и на острове Мартиника, в 1888 году вместе с ван Гогом работал в Арле, в 1889-1891 годах - в Ле-Пульдю (Бретань). Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. В 1891 году он уехал на остров Таити (Океания) и после кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию поселился здесь навсегда (сначала на Таити, с 1901 года - на острове Хива-Оа).

   Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений ("Видение после проповеди", 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург; "Желтый Христос", 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников (так называемая понт-авенская школа) к созданию своеобразной живописной системы - "синтетизма", в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины ("Кафе в Арле", 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании
Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой ("А, ты ревнуешь?", 1892, "Жена короля", 1896, "Сбор плодов", 1899, - все в Государственном музее изобразительных искусств, Москва; "Женщина, держащая плод", 1893, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн , оказали влияние на творческие поиски мастеров группы "Наби" и других живописцев начала XX века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.



Ретро-знаменитости


(продолжение)


«Слава — товар невыгодный. Стоит дорого, сохраняется плохо».
О. де Бальзак.
Кто сейчас может вспомнить имена былых звезд?





Интервью со мной


Лена Серкова взяла у меня интервью.


Что из этого получилось можно почитать по ссылке.


среда, 27 сентября 2017 г.

Фото Черноморска



(продолжение)
На украинском файлообменнике ex.ua нашел когда-то подборку фото города Черноморска Одесской области от vladsky78
Собственно Черноморском он стал 18 февраля 2016 года. А до того он назывался Ильичевск.
Кстати, Черноморск был еще раньше — в романе И. Ильфа и Е. Петрова. Город, в который направляются Бендер и его соратники, в черновиках Ильфа и Петрова именовался Одессой; название Черноморск он получил уже перед сдачей рукописи в печать.



Susan Seddon Boulet / Сюзен Седдон Буле


(начало)


Художница Susan Seddon Boulet (1941-1997) родилась в Бразилии, с 1967 года жила в США. Её картины наполнены образами мифологии коренных обитателей Америки, а также образами духовных традиций Европы и древнего Египта. В ее работах преобладают шаманские мотивы, в которых человек уже не отделим от природы и окружающего мира, является лишь одной из его граней.



Красота рядом


(продолжение)


Немного красивых обоев для Рабочего стола.





понедельник, 25 сентября 2017 г.

Тунис


(продолжение)




Artworks by Serge Zhukov


(продолжение)

Serge Zhukov родился 3 августа 1956 года в Донецке. В 1975 году переехал в Санкт-Петербург. В 1980 году окончил Санкт-Петербургскую академию Дизайна и Искусств (бывшая Школа Искусства и Дизайна Веры Мухиной). С 1990 года живет и работает в Филадельфии