Пейзажи # 4

 

Красивые фотографии природы.

 

 

 

Judson Huss # 4

 

Подборка фантастических картин.

Родился в городе Дурхам (Durham), Северная Каролина (North Carolina), Соединённые Штаты Америки. Он изучал различные стили и направления в искусстве, но его не удовлетворила «модернистская» направленность преподавания. Он отправляется в Европу. Именно там он открывает для себя Старых Мастеров, а затем и современных фантастических художников, таких как Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) и французских художников работавших в стиле виженари-арт. Хусс начинает писать работы в стиле магического реализма с использованием техники старых европейских мастеров живописи и продолжает развивать свой своеобразный и яркий талант, создавая удивительные живописные полотна. Хусс говорил: «Голландские Мастера, которыми я никогда не перестану восхищаться, не раз давали мне храбрость, а современная Школа Фантастического Реализма давала мне направление.» Ювелирная техника Хусса была достойна Старых Европейских Мастеров, он работал используя разнообразные техники, от масла на холсте и дереве, до акриловых красок на бумаге, акварели, карандашных рисунков, и скульптуры. Его работы драматичны, восхитительны и причудливы. Как заметил однажды кинорежиссёр Терри Гиллиам (Terry Gilliam): «Юдсон Хусс — это новый Старый Мастер.»

Два последних десятилетия своей жизни Хусс провёл недалеко от Парижа. Умер Юдсон Хусс во Франции, в Париже. Картины Юдсона Хусса находятся в частных собраниях во Франции, Нидерландах, и Америке. Многие из его рисунков и картин можно увидеть в ретроспективной художественной книге Река Зеркал (River of Mirrors) изданной в 1996 году.

Морские обитатели # 6

 

Подводный мир. Фотографии. 

 

Природа Камчатки (3840x2160) # 6

 

Красивые фотографии природы в подборке.

Натюрморт. Роскошный натюрморт.

Юриан ван Стрек (Juriaen van Streeck) 

(1632-1687)

 

 

 

 

 

 

Немного фотографий далекой Австралии - 1

 

Еще одна подборка фотографий далекого континента.

 

 

 

Слово з трьох літер

 

(с) Олексій Надемлінський 

 an61@ukr.net 

    Згадався далекий 1968 рік. Моє дитинство. Перший клас.

    Моя перша вчителька не-одеситка, і в Одесі мешкає перший рік. Естер Абрамівна – так, здається її звали.

    До першого класу я щиро вважав, що розмовляю російською. Але у школі пояснили, що... ми розмовляємо неправильно. Тільки через багато років я зрозумію, що розмовляли ми тією мовою, яку деякі фахівці називають одеською. Втім, досі філологи сперечаються – чи можна його називати мовою чи ні.

    Але моє покоління виявилося тим над яким поставили експеримент - як за короткий час викорінити те, що не подобається тодішньому режиму. А комуністичному режиму не подобалася одеська мова. Багато хто вважав його мовою карних злочинців, тюремним жаргоном. А злодійський світ був у явній опозиції до комуністів.

    Вчителі методично казали, що "так неправильно говорити", а правильно так. Якщо сто разів товкмачити одне й те саме, то навіть такий птах, як папуга навчиться його вимовляти. Багато хто з тих учителів потім литиме сльози і говоритиме: "Яка субкультура померла! Який колорит пропав!"

Еще немного веселых картинок

 Есть повод улыбнуться

 

Слово из трех букв

 

(c) Алексей Надэмлинский

 an61@ukr.net 

Вспомнился далекий 1968 год. Мое детство. Первый класс.

Моя первая учительница не-одесситка, и в Одессе живет первый год. Эсфирь Абрамовна - так, кажется ее звали.

До первого класса я искренне считал, что разговариваю по-русски. Но в школе объяснили, что... мы разговариваем неправильно. Только через много лет я пойму, что разговаривали мы на том языке, которые некоторые специалисты называют одесским. Впрочем, до сих пор филологи спорят - можно ли его называть языком или нет. 

Боннар Пьер #14

 

Французский художник, график, лидер группы «Наби»
Родился 3 октября 1867 г. Фонтенэ-о-Роз, возле Парижа.
В 1888 г. Боннар проходил обучение в Школе изящных искусств, где была образована группа «Наби» (от еврейского nebiim (пророки)), объединявшая молодых художников, искавших новые горизонты в искусстве. Кроме Боннара, в группу вошли – Денни, Серюзье, Руссель, Вюйар и др.
По примеру первого поколения импрессионистов, члены группы, восхищаясь искусством японской гравюры, стремились к упрощению живописи, работая плоскостями чистого цвета.
В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в Салоне Независимых и в галерее Le Barc де Boutteville. В тот период творчество художника чрезвычайно разнообразно. Он рисует афиши и эскизы мебели, расписывает ширмы и театральные декорации, иллюстрирует книги и альбомы, работает над эстампами и литографиями. Первая персональная выставка Боннара была проведена Дюран-Рюэлем в 1896 году. В ранней живописи Боннара отражено влияние признанных мастеров импрессионистов – Гогена, Сезанна, Мане, Дега.
Позднее Боннар отходит от резко очерченных контуров и цветовых контрастов. Он приходит к живописи, основанной на тончайших сочетаниях цветовой гаммы. Его картины напоминают скорее персидские ковры или китайские ткани.
Основные темы его работ – интерьеры, пейзажи, небольшие уличные и бытовые сценки, за которые Боннара часто относят ко второму поколению импрессионистов, позднее названных «интимистами».
Примерно к 1908 году период «интимизма» был завершен. Художник вновь все больше обращается к пейзажной живописи, его палитра еще более насыщенна и изыскана.
В 1930х-1940х годах художник обосновался в своем доме в Канне. Он по-прежнему много и плодотворно работает, часто возвращаясь к своей любимой теме – «ню»
Умер художник в 1947, в Ле-Каннэ.
Пьера Боннара называют одним из самых тонких мастеров и величайших колористов своего времени.

 

 

Антикварные фотографии Крыма

 

Иногда интересно посмотреть на старые фото.

 

 

 

Школа Утагава. Utagawa Kunisada (Toyokuni III 豊国) 1786-1865 - 8

 

Искусство Японии — такое же загадочное, как и сама Япония.

Подробности о школе гравюры Утагавы можно узнать по ссылке -

https://cyberleninka.ru/article/n/shkola-utagava-i-eyo-mesto-v-istorii-yaponskogo-iskusstva/viewer

Utagawa Kunisada (Toyokuni III 豊国) 1786-1865

 

 

Иран в фотографиях # 1

Стоит посмотреть на древнюю страну. Хотя бы в фотографиях. 

 

Загадочный Китай (1920x1200) # 11

 

Размер изображений 1920x1200... Во всяком случае я загружал именно такого размера. 

 

 

 

Фантастические миры. Wayne Barlowe - 9

 

Подборка фантастических работ.

Уэйн Дуглас Барлоу — художник, работающий в жанрах научной фантастики и фэнтези. Нарисовал свыше 300 обложек для книг и журналов и иллюстраций для множества книгоиздателей, таких как Life magazine, Time и Newsweek. Хорошо известен своими реалистичными рисунками инопланетной жизни.

 

Жан-Батист Арман Гийомен (1841-1927) # 26

 

Арман Гийомен (фр. Jean-Baptiste Armand Guillaumin) родился в Париже 16 февраля 1841 года. В 1856 году Арман в возрасте 16 лет начал посещать художественные занятия в муниципальной школе, которые вел скульптор Кэйлуэ. В 1860 году Гийомен стал работать в железнодорожной компании «Париж-Орлеан». Но Арман не забыл про занятия искусством и вскоре стал посещать Швейцарскую Академию в Париже, где познакомился с Франсиско Ольером, Камилем Писсарро и Полем Сезанном. В 1863 году Гийомен вместе с Эдуаром Манэ, Камилем Писсарро и Полем Сезанном выставил свои работы в знаменитой выставке «Салоне отверженных», хотя работы Армана не были указанны под его именем. В 1868 году оставляет службу, чтобы целиком посвятить себя живописи, но все же, пребывая в нужде, зарабатывает на жизнь росписью штор. В 1872 г. Гийомен вынужден был возвратиться на службу. Одновременно он продолжает занятия живописью. Часто приезжает к Писсарро в Понтуаз.

Принимал участие почти во всех выставках импрессионистов (за исключением второй выставки в 1876 г.). На первой выставке импрессионистов 1874 г. был представлен тремя картинами (пейзажи). Возможно, именно эта выставка позволила в полной мере оценить масштаб дарования Гийомена, и почувствовать, чем, собственно, была его живопись в контексте импрессионизма.

Будучи связан службой с городом, Гийомен писал, в основном, окрестности, пригороды Парижа, виды Сены, Уазы, Эссона и промышленные пейзажи. Познакомившись в 1883 г. с Полем Синьяком, а затем и с Жоржем Сёра, он начинает работать в технике пуантилизма. В 1891 г. выиграл в городской лотерее 100000 франков, и это неожиданное богатство дало ему, наконец, возможность развязаться со своей административной работой в Париже и начать путешествовать в поисках новых, более разнообразных мотивов и видов. В период с 1892 по 1913 гг. Гийомен побывал в Сен-Пале, Крёзе, Крозане, в Агэ, Оверни, департаменте Орн, Луэне, департаменте Эр, Руане, а в 1904 г. посетил Голландию. После 1913 г. художник все больше времени проводит в Крозане, зимой живя на юге и часто бывая в Париже.
Среди наиболее значительных работ этих лет: «Деревушка Пешадер» (1895), «Пейзаж в Агэ» (1895), «Красные скалы» (1894), «Мельница в Бушардоне» (1905), «Крозан. Одиночество» (1907), «Горы Крёза» (1918). Материальная независимость в последние годы жизни дала Гийомену возможность целиком посвятить себя живописи, но, он потерял контакт с бывшими друзьями, в особенности с Писсарро и Моне. Художник скончался в июне 1927 г. на восемьдесят седьмом году жизни. Ровесник Ренуара, Гийомен стал «последним импрессионистом» он пережил на год даже Клода Моне, активно работал в первой четверти XX в., оказав реальное влияние на сложение фовизма, поскольку его советами и примером руководствовался Отон Фриз.

Арман Гийомен не так известен широкой публике, нежели Моне, Ренуар или Писсарро, но его творческое наследие не менее замечательно и по своему не менее шедеврально. Оно по праву должно занимать свое место в пантеоне изобразительного искусства.

Ливан в фотографиях

 Немного фотографий. 

Animals Wallpapers # 27

 

Живая природа. Фотографии.

 

Уэйн Дуглас Барлоу # 12

 

Уэйн Дуглас Барлоу (родился 6 Января, 1958 в Глен Коув, Нью-Йорк) научно-фантастический художник. Он нарисовал свыше 300 обложек для книг и журналов, и иллюстраций для множества книгоиздателей, таких как Life magazine, Time, и Newsweek.
Он хорошо известен за его реалистичные рисунки инопланетной жизни. Его сборник Barlowe's Guide to Extraterrestrials – это его представление существ из хорошо известных научно-фантастических работ.
Барлоу включен в Общество Иллюстраторов престижной книги «The Illustrator in America 1860-2000». В разные времена он был членом ряда Союзов иллюстраторов, Общества палеонтологов, специализирующихся на позвоночных (The Society of Vertebrate Paleontologists) и Научно-фантастических писателей Америки (The Science Fiction Writers of America).
Барлоу работает дома, где живет со своей женой Шоной Маккарти (Shawna McCarthy), известным редактором и литературным агентом. У них двое дочерей — Кэйли и Хиллари.