Страницы

О моих учителях

Мне интересно многое: живопись, современный арт, старые фотографии и много еще чего.

Если же кого-то интересует моя особа и мое творчество, то советую воспользоваться навигацией (та, что на строку выше). Там я в какой-то мере систематизировал личную информацию.

четверг, 30 июня 2022 г.

Королевская галерея Маурицхёйс (Mauritshuis). Гаага # 10

 


Королевская галерея Маурицхёйс (нидерл. Mauritshuis, дословно дом Морица) — художественная галерея в Гааге, Нидерланды.

Небольшой дворец возле Бинненхофа был выстроен в 1636-41 гг. наместником Голландской Бразилии, Морицем Нассау-Зигенским, по проекту архитекторов Якоба ван Кампена и Питера Поста.

В 1704 г. дворец сгорел и впоследствии был восстановлен, но уже без купола.

В 1820 г. королевство Нидерланды выкупило дом Морица с целью размещения в нём королевского собрания искусства и древностей.

Музей распахнул свои двери два года спустя.

С 1875 г. это картинная галерея с небольшим, но отборным собранием полотен голландских художников «золотого века» — Иоганнеса Вермеера, Рембрандта ван Рейна, Яна Стена, Паулюса Поттера и Франса Халса. Также выставлены несколько работ Гольбейна Младшего.
Маурицхёйс оставался государственным музеем до тех пор, пока не был передан в распоряжение специализированного фонда в 1995 году. Ныне это один из наиболее посещаемых музеев в Нидерландах. 

 

 




 

Это просто осень! # 8

 



Осенние фотографии. Просто осенние фотографии. 

 



 

среда, 29 июня 2022 г.

Ёситака Амано # 29

 

Ёситака Амано (яп. 天野喜孝) - японский художник, родился в 1952 г.
В 1967 году, приезжая к другу в Токио, ему посчастливилось заехать на студию «Tatsunoko Productions» и показать свои работы. На студии тут же распознали талант в молодом мальчике. После года тренировок, Амано был таки допущен к полноправной работе. Примерно на это время приходятся разработанные им персонажи для сериалов «Battle Of The Planets» и « Robotech: The New Generation». Как-то раз Амано получил письмо от журнала «Science Fiction Magazine» с предложением печатать его работы. А уже в 1984 году он выпускает свой первый сборник «Evil Universe».


Амано сотрудничал с бесчисленным количеством авторов и выпустил около 20 иллюстрированных сборников. Книги с его рисунками распродавались миллионными тиражами. Это были книги Кикути Хидэюки (автора «Vampire Hunter D»), Куримонто Каору (с его « Guin Saga»), Танаки Ёсики («Arslan Chronicals»).


Амано работал над дизайном персонажей в таких аниме Vampire Hunter D, Сага об Амоне, и играх «Front Mission», «Gun Hazard» и «Emblem of Eru». Кроме того, он был режиссером-постановщиком и дизайнером персонажей в аниме Мамору Осии - «Angel' s Egg» 1985. Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра кабуки.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В том же году Амано основал собственную студию в Нью-Йорке, и с этого момента он практически не живет в Японии, хотя иногда выполняет дизайнерские проекты и не отказывается работать над аниме с японскими студиями.


Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги (а равно и фэнтези-арт), он - именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в его даровании. Его графика и живопись очень сильно отличаются от стандартной аниме/манга/фэнтези, зато близки к европейскому символизму и модернизму, и не стоит забывать о влиянии на его творчество традиций японской/китайской гравюры.

 

 

 

 


 

Северное сияние - 7

 


Подборка фотографий с севера, ибо в тропиках такого явления не увидеть.




 

вторник, 28 июня 2022 г.

Американские художники. Том Ловелл / Tom Lovell (1909 — 1997). Иллюстрации. - 13

 


Том Ловелл - американский иллюстратор и художник, создал множество иллюстраций и обложек для журналов и книг, в том числе pulp-журналов. В общем, один из тех трудяг-художников, которые не создали известных всему миру картин и не придумали новых направлений в живописи, но много поработали над оформлением книг и журналов в те времена, когда не было компьютеров и графических редакторов. Автор картин на исторические темы, такие как взаимоотношения между индейцами и белыми поселенцами в Америке, Гражданская война в США, Первая и Вторая мировые войны, история Древнего мира. Также написал ряд картин на религиозные темы, которые посвящены библейским персонажам и сюжетам из истории мормонизма.




 

Море в фото # 28

 

Красивые фотографии. Просто красивые фото. 

 

 

 



 
 

понедельник, 27 июня 2022 г.

воскресенье, 26 июня 2022 г.

Красочные иллюстрации Mary J. Begin # 6

 

Mary Jane Begin - автор детских книг и профессиональный художник-иллюстратор, чьи работы были неоднократно отмечены призами, наградами и многочисленными премиями в области книжной графики. Её работы отличаются реалистичными деталями, насыщенными цветами и высоким техническим исполнением. Ее рисунки можно встретить в различных журналах и учебниках, на открытках, плакатах, в виде сувенирной продукции и гравюр.





 

Надо срочно что-то прекращать!.. Либо есть, либо взвешиваться…

 

Большая подборка анекдотов из моей коллекции. 

Блог моей коллекции анекдотов>>

 


 



Новогодний утренник в детском саду. Дед Мороз вручает подарок очередному ребёнку:
— А ты был хорошим мальчиком?
— Что значит «был»?!..


Турист прилетел в Израиль. В аэропорту, взяв такси, он расспрашивает таксиста:
- Скажите, а здесь на самом деле уникальный оздоравливающий климат?
- Да, безусловно. Когда я здесь появился, я не мог сказать ни слова, у меня на голове не было ни единого волоска. У меня не хватало сил даже ходить, и меня носили на руках.
- И давно вы здесь?
- Я здесь родился.

 

 

суббота, 25 июня 2022 г.

СССР в фотографиях. Часть 8. # 14

 


Попалась мне огромная коллекция фотографий времен СССР. Разбирать и классифицировать ее у меня попросту нет времени, да и желания. Продолжаю постепенно выкладывать этот антиквариат. 

 






 

Анри Морэ (1856-1913) # 6

 

Анри Морэ (фр. Henri Moret) - французский мастер пейзажа, работавший на стыке импрессионизма и постимпрессионизма, известен, в первую очередь, своими работами, запечатлевшими различные уголки побережья Бретани.
Родился в Шербуре (Нормандия) в 1856 г. Во время прохождения военной службы начал проявлять интерес к живописи. Брал частные уроки у Э. Королера (который привил ему навыки академизма), затем в 1876 поступил в Школу Изящных Исскуств в Париже, где учился у Ж.П. Лорана и Ж.Л. Жерома. С 1880 начал выставляться в Парижском Салоне. Его работы того времени, напоминают о традициях Барбизонской школы. Постепенно Морэ все дальше и дальше уходит от классической манеры в сторону новых на тот момент веяний.
В 1888 г. становится членом Порт-Авенской школы, где сходится с П. Гогеном, определенное влияние которого чувствуется в его работах того периода. Его импрессионистская манера обогащается нотками символизма. В 1895 г. Морэ вступает в контакт с крупным галерейщиком и меценатом Дюраном-Руэлем, который организует его выставки во Франции и Америке. В том же году начинает выставляться в Salon des Independents. С 1903 по 1911 активно выставлялся в Salon d’Automne.
Морэ плодотворно работал вплоть до своей кончины. Умер в 1913 г. в Париже.





 

Собаки на траве - 3

 


 Собаки  на природе. Подборка фотографий.  

 




 
 

пятница, 24 июня 2022 г.

Роберт Бейтмэн # 28

 

Роберт Бейтмэн (англ. Robert Bateman) - канадский художник-анималист. Родился в Торонто в 1930 г. О своем детстве он рассказывает так: «Я всегда был художником и натуралистом, потому что все дети любят природу и искусство. Но дети вырастают и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться более «взрослыми» вещами. Сам я не достиг стадии «взрослого» человека, поскольку начал серьезно увлекаться искусством и природой как раз в 12 лет». Именно тогда Бейтмэн создал свой первый рисунок и стал ежедневно рисовать птиц, приходя домой после школы. Он работал в реалистической манере, маленькой кистью, однако через несколько лет под влиянием друзей стал писать в свободном стиле, большой кистью, более «красочно».
В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя - Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога. Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.
В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».
Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу. Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами. В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна - так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.






 

СССР. Антикварный Волгоград # 5

 


Подборка старых фотографий.





 

Музей Прадо (Museum Prado) Часть 2. # 11

 


    Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания, впервые был открыт для публики в 1819 году.
    На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и другие. Среди последних приобретений музея Прадо - картины Питера Брейгеля и Франсиско Пачеко, написанные в XVI-XVII веках
    Сегодня коллекция музея состоит из более чем 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 эстампов, 8000 рисунков и огромного количества предметов декоративного искусства и исторических доументов. Постоянная экспозиция музея насчитывает порядка 1300 предметов искусства. Еще более 3000 находятся на хранении в других музеях мира, остальные - хранятся в запасниках.
    Музей ведёт постоянную реставрационную работу, благодаря которой были восстановлены многие шедевры живописи эпохи Возрождения. При музее создан Центр исследований Прадо, объединяющий лучших учёных в области истории искусства и музейных работников со всего мира. 

 



 

четверг, 23 июня 2022 г.