Eugene De Blaas (1843-1931) # 3

Подборка работ художника.

Просто красивые обои # 38

Коллекция красивых обоев для Рабочего стола. 

Современная живопись. Леонид Афремов - 7

Подборка работ современного художника.

Sun and Sky # 4

Красивые фотографии.

Yuri Abisalov - 1

Подборка работ художника.

Big Cats # 4

Кошки бывают разными... Бывают ласковыми, а бывают очень большими. 

Анри Ле Сиданэ (1862 — 1939) # 6

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданэ (фр. Henri Eugène Augustin Le Sidaner, род. 7 августа 1862 г. Порт-Луи, Маврикий — ум. 16 июля 1939 г. Париж) — французский художник, работавший в различных художественных направлениях (импрессионизм, неоимпрессионизм, символизм и др.).
Художник родился в семье капитана корабля на о. Маврикий. После окончания Франко-прусской войны 1870—1871 гг. семья Ле Сиданэ возвращаются во Францию и поселяется в Дюнкерке. Здесь Анри берет свои первые уроки рисования у местного художника Александра Десмита. При его поддержке Ле Сиданэ, удостоенный городской стипендии и приехавший в Париж в 1880 г., в 1882 году поступает в парижскую Школу изящных искусств, в класс художника Александра Кабанеля. Вскоре, увлеченный Мане и импрессионистами, он отходит от усвоенных им ранее принципов классической живописи.
В 1882—1887 гг. живет в Этапле (Па-де-Кале) - маленьком рыболовецком порту, превратившемся в курорт. А. Кабанель помог своему ученику добиться разрешения на экспозицию его работ на ежегодной выставке в Парижском салоне, в 1887 проходит выставка картин Ле Сиданэ в «Салоне французских художников», позже, в 1894 г. — в Салоне Национального общества изящных искусств. Ле Сиданэ, сумевший угодить взыскательному вкусу парижской публики, добивается известности как живописец, картины его охотно покупаются. Его работы выставляются регулярно в Парижских салонах конца XIX столетия, в парижской галерее Анри Пети, в галерее Гупиль в Лондоне (Goupil Galleries). Ле Сиданэ сдружился с Анри Мартеном и Эрнестом Лораном, с 1896 г. его творчество приобретает в значительной степени литературную направленность. В 1898–1899 гг., уехав из Этапля, живет в Брюгге, воспетом Роденбахом. Как и многие символисты, писатели и художники, Ле Сидане был пленен этим городом, очарован здешним матовым светом. Но в 1900 г. он возвращается во Францию: сначала поселяется в Бове, затем переезжает в расположенный неподалеку прелестный городок Жерберуа, после чего окончательно обосновывается в Версале. Вообще же Ле Сиданэ много путешествовал. Он посетил как мировые метрополии — Нью-Йорк, Лондон, Рим, Венецию, так и живописные уголки Франции, где делает многочисленные этюды (побережье Нормандии, Бретань, Пиренеи).
Произведения Ле Сиданэ — преимущественно интерьеры, пейзажи и натюрморты — созданы в основном в импрессионистской манере. Его искусство, богатое нюансами, верно эстетике символизма: он стремился не просто изображать природу, но пытался одухотворить ее, придавая ей характерную символистскую атмосферу нежной грусти. Его живопись интеллектуальна по содержанию: память преображает непосредственные впечатления, окружая их тайной. Он подлинный «живописец души»: его девушки в белом, будто зачарованные колокольным звоном, — это «сонм туманных видений, снегурочек с распахнутыми в жизнь наивными глазами», пишет Габриель Муре. Поздние картины Ле Сидане — пейзажи без единой живой души: сады, монастыри, пустынные улицы — оставляют ощущение покоя и сосредоточенности.
Еще при жизни Ле Сиданэ получил прозвище «Метерлинк живописи». Живопись А. Ле Сиданэ нашла восторженные отзывы у Марселя Пруста. В четвёртом томе его эпопеи В поисках утраченного времени (Содом и Гоморра) один из героев романа, коллекционер, расходует огромные денежные суммы на покупку кортин Ле Сиданэ.

Цветение сакуры # 7

Красивые фото цветения загадочной для европейцев сакуры.

Zhaoming Wu. Figurative # 2

Zhaoming Wu - родом из Китая. Получил степень бакалавра в Академии Изящных Исскусств в Гуанчжоу и магистра в престижной Академии Университета Искусства в Сан-Франциско, Калифорния.
В основном любит рисовать живую натуру, главным образом женщин, хотя в его арсенале работ есть пейзажи и портреты.
На сегодняшний день он и талантливый художник, и преподаватель живописи в Академии Изящного Искусства в Гуанчжоу.

История ХХ века в чёрно-белых фотографиях. Часть 15. # 4

Антикварные фото.

Josephine Wall. Подборка # 19

Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.

Значки СССР # 6

Смотришь сейчас на эти значки и понимаешь, насколько все было у нас заполитизировано.

Philippe Caza # 7

Подборка работ художника. Фантастика.

Водопады и ручьи # 13

Фотографии водопадов и ручьев.

Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich) # 4

Немецкий живописец, представитель романтического

пейзажа. В 1794-1798 годах Фридрих учился в

копенгагенской Академии художеств, затем работал в

Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого ро-

мантизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие

лесом горы Баварии или пустынное побережье Помера-

нии с человеческими фигурами, как бы затерянными

среди природы.

Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного,

таинственного мерцающего или феерически вспы-

хивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного),

Фридрих воплощал стихийную мощь, грозную и почти

мистическую беспредельность мироздания, тонкое со-

звучие сил природы движениям человеческой души,

чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отли-

чаются строгой выверенностью рисунка, четкостью про-

странственных планов, богатой игрой светотени (“Пей-

заж с радугой”, 1809, Веймар; “Двое, созерцающие лу-

ну”, 1819, Картинная галерея, Дрезден).

Смутное внутреннее беспокойство порой перерастает

в картинах художника в настроение щемящей тоски, в

горькое осознание бренности всего земного (“Месса в

готической руине”, 1819, Национальная галерея, Бер-

лин; “Гибель «Надежды» во льдах”, 1822, Кунстхалле,

Гамбург).

Водная красота # 8

Водные растения всегда вызывают у меня восторг.
Фотографии водных растений можно использовать как обои для Рабочего стола, а можно и...
просто любоваться ими.

Художник Айбек Бегалин. Пейзажи - 3

Айбек Бегалин - член-корреспондент Академии художеств Республики Казахстан, заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, дипломант Российской Академии художеств, член Союза художников РК, почётный профессор Восточного Международного художественного института Китая

Родился 13 сентября 1963-го года. Учился в Алма-Атинском художественном училище (1978-1983гг.), в МГАХИ им. В.И.Сурикова (1983-1989гг.).

В СХ СССР вступил в 1990г.

Дипломом РАХ награждён в 1992г.

Создал циклы картин «Апокалипсис» (7 картин из цикла находятся в московском музее «Ковчег Нового Завета»), «Время», «Мой Казахстан» ( картины «Чингисхан», «Сакский вождь», «Бухар жырау», «Казыбек би», «Кокпар», «Кыз куу», «Шанырак 3000», «Мой дядя Таттимбет» и др.). Проиллюстрировал роман «Плаха» Чингиза Айтматова и повести «Ранние журавли», «Пегий пёс, бегущий краем моря» (изд. «Детлит» г. Москва). За иллюстрации к роману «И дольше века длится день» награждён дипломом Российской Академии художеств. 34 картины вошли в энциклопедию «Аванта+» («Общество.Часть2», мультимедийное приложение, Москва, 2004г.). Картинами Айбека Бегалина оформлены DVD-диски рок-групп «Воскресение» и «Машина времени», трилогия группы «Воскресение» на DVD отмечена «Золотым диском» в номинации «Лучший музыкальный проект России на DVD 2005 года». В стиле фантастического реализма, неомодерна, художник выражает романтическое восприятие мира. Картины Айбека Бегалина находятся в музеях и частных собраниях Казахстана и других стран (Ватикан, Япония, США, Германия, Франция, Израиль, Англия, Италия, Россия, Куба, и др.)

Пляжи и острова. Фотографии. # 3

Красивые фотографии для успокоения нервной системы.

Северное Возрождение. Ганс Гольбейн Младший # 8

Гольбейн Ганс, (Holbein) или Хольбейн Ханс Младший (около 1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего. Творческий путь художника начался в Базеле, где в 1515-1526 Гольбейн создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее до сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину “Мертвый Христос” (1521, Публичное художественное собрание, Базель), иллюстрации (к “Похвале глупости” Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков “Образы смерти” (известна под названием “Пляска смерти”, 1524-1526, гравированы на дереве Г.Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии. В 1526-1528 и с 1532 Гольбейн работал в Англии, куда прибыл с рекомендательным письмом Эразма Роттердамского к английским гуманистам. С 1536 года Ганс Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. В Англии в полной мере раскрылся выдающийся талант Гольбейна-портретиста. Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа (графический портрет Томаса Мора, серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок; живописные портреты: немецкого купца Георга Гиссе, 1532, Картинная галерея, Берлин-Далем; французского посла Ш.Моретта, около 1534-1535, Картинная галерея, Дрезден; королевы Джейн Сеймур, 1536-1537, Музей истории искусств, Вена; Генриха VIII, 1539-1540, Национальная галерея, Рим). В Германии искусство Хольбейна не нашло последователей, но оказало сильнейшее воздействие на развитие английского, а затем и всего западноевропейского портрета. Пристально всматриваясь в индивидуальные черты модели, точно и без прикрас воспроизводя ее облик, он создавал смелые и острые по рисунку, насыщенные цветом, жизненно-убедительные и яркие образы своих современников - волевых, целеустремленных людей эпохи Возрождения. Гольбейн был величайшим портретистом своего времени. Его портреты Генриха VIII, королев, министров, послов, купцов и других людей свидетельствуют о мастерстве художника и его способности точно передать характер модели.
Ганс Гольбейн умер в 1543 году в Лондоне от чумы.

Старые советские фотографии # 24

Я смотрю на эти старые фотографии, вспоминаю свою молодость и… не испытываю особо теплых чувств относительно СССР.

Константин Васильев # 3

Константин Алексеевич Васильев
Дата рождения: 3 сентября 1942, Майкоп (Адыгейская автономная область)
Дата смерти: 29 октября 1976, пгт. Васильево (Зеленодольский район ТАССР)
Художник, творческое наследие которого насчитывает
более 400 произведений живописии графики: портреты, пейзажи,
реалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

Птицы # 2

Фото разных птиц.

Francisco De Goya (1746-1828) # 2

Работы художника.