Eugene De Blaas (1843-1931)

 

Подборка работ художника.

Egon Schiele - 3

Подборка работ художника. 

Разные птицы -2

Птицы на фотографиях. Разные птицы.

Фламандская живопись: Отто Ван Веен. Kunst und Architektur # 1

Отто Ван Веен – Otto van Veen, Otto Venius, Octavius Vaenius (1556, Лейден – 1629, Брюссель).
Один из крупнейших фламандских мастеров эпохи маньеризма. До 1572 г. обучался в мастерской Изаака Класса Сваненбюрга в Лейдене, затем в мастерских Д. Лампсония и Ж. де Рамея в Льеже. С 1575 по 1583 гг. работал в Риме, где испытал влияние Федерико Цуккаро, Людовико Чиголи. В 1584-1585 гг. жил в Кельне, исполнял заказы Эрнста Баварского. В 1585 г. работал в качестве придворного художника Александра Фарнезе в Брюсселе. Имел большую мастерскую, в которой с 1594 по 1598 гг. обучался Рубенс. С 1612 г. работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы. Работы художника находятся во многих крупных музеях Антверпена, Брюсселя, других стран Европы, а также в США.

 

 

Кошки - 1

Специально для любителей кошек — кошачья галерея.

Fritz Willis. Pin-Up. # 2

Летом 1946 года журнал Esquire выбрал Фрица Уиллиса (Fritz Willis) для создания своих иллюстраций для обложек. Это было начало впечатляющей тридцатилетней карьеры. Фриц – один из самых востребованных художников своего времени – 30-60-е годы минувшего века, о чем говорят названия фирм-заказчиков рекламы – Max Factor, Pepsi-cola, Warner Brothers. А жизнеутверждающие пин-апы он поставлял в журнал “Esquire”, что также служило своеобразным знаком качества.

Стиль Фрица Уиллиса несколько отличается от других «производителей» эротического пин-апа – хотя бы тем, что на большинстве работ мы видим одно и то же лицо. Это его жена Пэт, которую художник использовал в качестве модели, немало экономя семейный бюджет.

Работы Уиллиса обычно выполнялись маслом на холсте. Хотя, в конце 40-х годов, некоторые его произведения были написаны гуашью.

Советский Вильнюс

Подборка старых открыток. Без комментариев.

Ferdinand Hodler # 3

Подборка работ художника.

Рысья краса # 1

Фотографии котиков (куда же без них?). Правда, котики эти рысью зовутся.

Художник Gil Elvgren. Великий классик Pin-up # 20

Джил Элвгрен (15 марта 1914 - 29 февраля 1980) родился в Сент-Поле, штат Миннесота. После окончания школы Джил начинает изучать искусство в Миннеаполисском художественном институте. Многие из его сокурсников, как и он, в будущем устроятся на работу в Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.

СССР - БАМ - 2

Шутка времен СССР: "Слово, в котором первая буква Б, а последняя - мягкий знак? Ответ - Байкало-Амурская магистраль"! 

Зачем ее (его) строили? Для чего? Поговаривали, чтобы возить снаряды в случае Советско-Китайской войны. О каких снарядах шла речь при наличии ядерного оружия - тайна для  логики адекватного человека. 

Но порыв был грандиозный. Соответственно и шумиха вокруг.

Альфонс Мариа Муха. Картины. Славянский эпос # 4

Этим художником по праву гордится чешский народ, хотя большую часть жизни он прожил в Париже, а в искусстве был убежденным последователем направления, которое именуется югендштиль. В России этот стиль получил название модерн, а во Франции — ар нуво («новое искусство»). Художники данного направления сыграли колоссальную роль в истории западноевропейского изобразительного искусства начала ХХ века, — не меньшую, чем члены объединения «Мир искусства» в развитии русского.
В раздачу полностью входят такие издания как Documents Decoratifs (Декоративные документы) и Ilsée (Ильза - принцесса де Триполи), картины "Славянской эпопеи", а также эскизы, графика и предметы дизайна и интерьера. 

 

Природа для обоев # 21

Красивые обои. Только природа и ничего, кроме природы.

Веселимся!

Веселая пауза.

Виктор Анатольевич Корольков. Собрание картин # 4

Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в славном городе Пензе.
В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.
Еще будучи студентом местного художественного училища, начал он наведываться в столичные музеи – то в Киев, то в Москву, то в Питер – картины великих мастеров прошлого поразглядывать. Больше всего привлекали его образы эпические: божеств Эллады, Египта, древних германцев, скандинавов, героев Ветхого и Нового заветов. Но однажды в музее созерцал Корольков «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. И тут вдруг явилась ему странная мысль: а где же боги и герои нашей отечественной незапамятной старины? Несколько полотен Васнецова, Семирадского, Рериха – вот и все, что припомнилось начинающему художнику. Призадумался крепко Корольков, начал припоминать, что он знает о древних славянах, о божествах языческих. Оказалось, всего ничего. И решил он для начала заняться самообразованием. «Поэтические воззрения славян на природу», трехтомник Александра Николаевича Афанасьева, вышедший еще в середине XIX века, проштудировал, книги Аничкова, Забелина, Коринфского, два толстенных тома академика Рыбакова, посвященных язычеству, одолел. И раскрылись у него глаза на мир, яко у младенца.
Оказывается, в дальних далях минувшего, там, за горами времен, среди наших предков уже бытовали представления о невероятном, чудесном, сверхъестественном. Герои сказочного эпоса свободно повелевают стихиями, с помощью чародейных заговоров одолевают хворобы, легко предсказывают будущее, восседают в алмазных вертящихся дворцах, из окон коих вся Вселенная видна.
В быт славянина то и дело вторгались домовые, водяные, оборотни, русалки, лешии, кикиморы, овинники - целый сонм то добрых, то злокозненных существ, заклейменных впоследствии прозвищем «нечистая сила».
В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая». А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего (пять лет тому назад) Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.
Картины Виктора Королькова обращены к историческому прошлому Руси Изначальной. Это защитное поле красоты, форма вдохновенного протеста против забвения нашей многотрудной истории.
В последние годы своей короткой жизни мастер снова обратился к русской классике. Были созданы красочные иллюстрации к «Слову о полку Игореве», к «Песне о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтова и к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя.

Собачьи обои — 8

И снова собаки. Обои для Рабочего стола.

Норман Роквелл # 21

Иллюстратор-типажист, ироничный романтик и просто добрый человек Норман Роквелл

 

Американский художник и иллюстратор, имя которого навсегда вошло историю мировой иллюстрации. В его картинах столько трогательности, реалистичности и какого-то внутреннего тепла, что глядя на них невольно приобщаешься к той ситуации, которую изображает художник. Америка 40-50 во всей своей красоте раскрывается перед нами в его творчестве.
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
"В моих картинах нет место грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть", - писал Рокуэлл в своей книге "Мои приключения в качестве иллюстратора".
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот только добрые родители и счастливые дети"
По сути, искусство Нормана Рокуэлла находится в одном русле с реализмами тоталитарных режимов середины 20 века для которых характерны идеализация, антропоцентризм, идеологичность, патриотизм, но и существенно от них отличается - наличием юмора и иронии, иногда доходящих до карикатурности или даже гротеска.

Просто красивые обои # 40

Коллекция красивых обоев для Рабочего стола.