пятница, 31 августа 2018 г.
Работы Мэтью Ставицки (Matthew Stawicki) # 1
Мэтью
Ставицки провел большую часть жизни в
американском штате Делавэр. По словам
художника, он увлекся живописью после
того, как ему на глаза попались иллюстрации
легендарного Фрэнка Фразетты. В 1991 году
Мэтью окончил Университет живописи и
дизайна в Пенсильвании. Его профессиональная
карьера началась уже через год. Будучи
свободным художником, Ставицки принимал
участие в работе над множеством самых
разнообразных проектов. Наибольшую
известность ему принесло оформление
настольных игр и популярных фэнтезийных
циклов, таких как «Сага о Копье». Интервью
с художником было опубликовано в
сентябрьском номере журнала "Мир
фантастики" за 2007 год.
Ярлыки:
Мэтью Ставицки,
художник,
Matthew Stawicki
четверг, 30 августа 2018 г.
Роберт Бейтмэн # 4
Роберт Бейтмэн
(англ. Robert Bateman) - канадский художник-анималист.
Родился в Торонто в 1930 г. О своем детстве
он рассказывает так: «Я всегда был
художником и натуралистом, потому что
все дети любят природу и искусство. Но
дети вырастают и в возрасте 12-13 лет
начинают интересоваться более «взрослыми»
вещами. Сам я не достиг стадии «взрослого»
человека, поскольку начал серьезно
увлекаться искусством и природой как
раз в 12 лет». Именно тогда Бейтмэн создал
свой первый рисунок и стал ежедневно
рисовать птиц, приходя домой после
школы. Он работал в реалистической
манере, маленькой кистью, однако через
несколько лет под влиянием друзей стал
писать в свободном стиле, большой кистью,
более «красочно».
В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя - Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога. Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.
В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».
Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу. Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами. В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна - так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.
В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя - Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога. Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.
В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».
Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу. Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами. В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна - так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.
Ярлыки:
Роберт Бейтмэн,
художник,
художник-анималист
среда, 29 августа 2018 г.
Художник Gil Elvgren. Великий классик Pin-up # 2
Джил Элвгрен (15 марта
1914 - 29 февраля 1980) родился в Сент-Поле,
штат Миннесота. После окончания школы
Джил начинает изучать искусство в
Миннеаполисском художественном
институте. Многие из его сокурсников,
как и он, в будущем устроятся на работу
в Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.
вторник, 28 августа 2018 г.
Коллекция работ художника Clyde Caldwell # 1
Клайд Колдуэлл
родился в Северной Каролине в 1948 году.
Получив степень в Университете Северной
Каролины в Гринсборо, остановился на
карьере в области иллюстрации.
Вдохновленный мастерством фантазии
Франка Фразетте, Роя Г. Кренкела и Джефа
Джонса, он надеялся специализироваться
в области искусства фэнтэзи. После
нескольких лет работы в качестве
коммерческого иллюстратора для рекламных
агентств, и иллюстратора фэнтэзи в
свободное время, он начал получать
заказы на оформление обложек от
профессиональных издателей фэнтэзи и
научной фантастики.
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".
Ярлыки:
Клайд Колдуэлл,
художник,
Clyde Caldwell
понедельник, 27 августа 2018 г.
Ле Фо \ Le Pho (1907-2001) # 2
Ле Фо (Le Pho, 2
августа 1907 года - 12 декабря 2001 года) -
вьетнамский живописец. В 1932 году получил
стипендию для учебы в Художественной
школе в Париже. Вернувшись во Вьетнам,
преподавал в Высшей школе Изящных
Искусств Индокитая в Ханое. В 1937 году
он вернулся в Париж, где жил до самой
своей смерти. Натюрморты, пейзажи с
удлиненными фигурами людей, портреты
женщины с ребенком являются постоянной
темой в его творчестве.
воскресенье, 26 августа 2018 г.
Рокуэлл Кент (1882—1971) # 5
Рокуэлл
Кент (англ. Rockwell Kent) — американский
художник, писатель, общественный деятель.
В творчестве сочетал реалистическую
манеру с романтическим символизмом.
Рокуэлл Кент родился 21 июня 1882 г. в городе Тарритаун (штат Нью-Йорк, США). Ранние годы провел в Нью-Йорке и его окрестностях. Получил архитектурное образование в Колумбийском университете. Учился живописи у известных американских художников: Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Тейера. Также учился в студии Роберта Генри.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 г. приняли участие в выставке Общества американских художников. В 1905 г. предпринял свое первое серьезное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 г. и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 гг. Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919-х гг. отправился на Аляску, на Лисий остров, с девятилетним сыном, тоже Рокуэллом. Там он создал серию картин и гравюр, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 г. В последствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор. Издательская компания RR Donnelley пригласила Кента иллюстрировать одну из их книг. Художник выбрал «Моби Дик» Германа Мелвилла, роман, некоторое время пребывавший в забвении, но незадолго до того заново открытый критиками. Книга с иллюстрациями Кента вышла в 1930 г.
С конца 1930-х гг. Кент стал политическим активистом. В 1939 г. стал членом социалистической организации International Workers Order и стал автором логотипа этой организации. Кент выступал против фашизма, участвовал в 1-м Всемирном конгрессе защиты мира, был одним из инициаторов и авторов Стокгольмского воззвания (март 1950 г.), делегатом Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир; был членом Всемирного Совета Мира (с 1955 г.).
Политическая активность Кента и рост популярности в США абстрактного экспрессионизма привел к тому, что известность художника в его родной стране практически сошла на нет. Тем не менее, социалистические взгляды Кента принесли ему популярность в СССР и благосклонность советских властей. В 1957 г. он стал председателем Национального совета американо-советской дружбы. В 1960 г. Кент пожертвовал несколько сотен своих картин и рисунков советскому народу и вскоре (в 1962 г.) стал почетным членом Академии художеств СССР, а еще через пять лет был удостоен Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Часть призовых денег ($10 тыс.) Кент потратил на благотворительность в пользу пострадавших в ходе Вьетнамской войны.
Умер Рокуэлл Кент в Платсберге, штат Нью-Йорк, 13 марта 1971 г.
Рокуэлл Кент родился 21 июня 1882 г. в городе Тарритаун (штат Нью-Йорк, США). Ранние годы провел в Нью-Йорке и его окрестностях. Получил архитектурное образование в Колумбийском университете. Учился живописи у известных американских художников: Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Тейера. Также учился в студии Роберта Генри.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 г. приняли участие в выставке Общества американских художников. В 1905 г. предпринял свое первое серьезное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 г. и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 гг. Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919-х гг. отправился на Аляску, на Лисий остров, с девятилетним сыном, тоже Рокуэллом. Там он создал серию картин и гравюр, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 г. В последствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор. Издательская компания RR Donnelley пригласила Кента иллюстрировать одну из их книг. Художник выбрал «Моби Дик» Германа Мелвилла, роман, некоторое время пребывавший в забвении, но незадолго до того заново открытый критиками. Книга с иллюстрациями Кента вышла в 1930 г.
С конца 1930-х гг. Кент стал политическим активистом. В 1939 г. стал членом социалистической организации International Workers Order и стал автором логотипа этой организации. Кент выступал против фашизма, участвовал в 1-м Всемирном конгрессе защиты мира, был одним из инициаторов и авторов Стокгольмского воззвания (март 1950 г.), делегатом Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир; был членом Всемирного Совета Мира (с 1955 г.).
Политическая активность Кента и рост популярности в США абстрактного экспрессионизма привел к тому, что известность художника в его родной стране практически сошла на нет. Тем не менее, социалистические взгляды Кента принесли ему популярность в СССР и благосклонность советских властей. В 1957 г. он стал председателем Национального совета американо-советской дружбы. В 1960 г. Кент пожертвовал несколько сотен своих картин и рисунков советскому народу и вскоре (в 1962 г.) стал почетным членом Академии художеств СССР, а еще через пять лет был удостоен Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Часть призовых денег ($10 тыс.) Кент потратил на благотворительность в пользу пострадавших в ходе Вьетнамской войны.
Умер Рокуэлл Кент в Платсберге, штат Нью-Йорк, 13 марта 1971 г.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)