Я смотрю на
эти старые фотографии, вспоминаю свою
молодость и… не испытываю особо теплых
чувств относительно СССР.
воскресенье, 30 сентября 2018 г.
Шим Шиммель (Schim Schimmel) # 5
Американский
художник-анималист Уильям Шиммель мл.
или "Schim", как он предпочитает себя
называть. Родился в Тусконе в 1954. Шим
Шиммель был первым из художников, кто
стал работать в стиле «эко-сюрреализма»,
приобретшем сейчас широкую популярность.
По мотивам произведений художника
издаются пазлы, постеры и другая печатная
продукция.
суббота, 29 сентября 2018 г.
пятница, 28 сентября 2018 г.
Фламандская живопись: Франс Пурбюс Младший # 4
Франс
Пурбюс Младший (Frans Pourbus the Younger, Frans Pourbus
II) (1569, Антверпен — 1622, Париж) —
южно-нидерландский (фламандский)
художник.
Принадлежал к династии живописцев, родоначальником которой был его дед Питер Пурбюс (1523/24-1584), известный в свое время портретист, гравер и картограф. Отец Пурбюса Младшего — Франс Пурбюс Старший (1545/46-1581) — создатель портретов и алтарных композиций. Поурбюс начал учиться живописи, вероятно, в мастерской своего деда в Брюгге. Кто был его наставником после смерти последнего — неизвестно. В 1591 был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. С 1594 работал в Брюсселе, где спустя несколько лет стал придворным художником испанских наместников Фландрии. В 1600 г. по приглашению Винченцо Гонзага I переехал в Мантую и до 1609 г. работал в качестве главного портретиста герцогского двора одновременно с П. П. Рубенсом. Выполнял заказы и других высоких персон, в частности императора Рудольфа II. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. В 1609 переехал в Париж, став придворным мастером королевы Марии Медичи, а с 1616 — ее сына Людовика XIII. В столице Франции оставался до конца жизни. Следуя семейной традиции, Пурбюс работал в основном как портретист. Строгий, несколько прозаичный реализм его ранних произведений (до поездки в Италию) продолжает линию портретного творчества деда и отца. В итальянский период Пурбюс испытал влияние А. Мора, усвоив его стиль парадного придворного портрета, ставший к тому времени интернациональным. Статичность изображенных в рост фигур, заданность ритуально-торжественных поз, роскошь богато орнаментированных костюмов сочетаются в его работах с точной передачей внешности моделей, а суховатая графичность в изображении антуража — с более мягкой живописной трактовкой лиц. В Париже наряду с созданием парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных Пурбюс оформил Малую галерею Лувра изображениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661), написал ряд произведений на религиозные сюжеты, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской Ратуши (сохранились два фрагмента, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Ёситака Амано # 5
Ёситака Амано (яп. 天野喜孝)
- японский художник, родился в 1952 г.
В 1967 году, приезжая к другу в Токио, ему посчастливилось заехать на студию «Tatsunoko Productions» и показать свои работы. На студии тут же распознали талант в молодом мальчике. После года тренировок, Амано был таки допущен к полноправной работе. Примерно на это время приходятся разработанные им персонажи для сериалов «Battle Of The Planets» и « Robotech: The New Generation». Как-то раз Амано получил письмо от журнала «Science Fiction Magazine» с предложением печатать его работы. А уже в 1984 году он выпускает свой первый сборник «Evil Universe».
В 1967 году, приезжая к другу в Токио, ему посчастливилось заехать на студию «Tatsunoko Productions» и показать свои работы. На студии тут же распознали талант в молодом мальчике. После года тренировок, Амано был таки допущен к полноправной работе. Примерно на это время приходятся разработанные им персонажи для сериалов «Battle Of The Planets» и « Robotech: The New Generation». Как-то раз Амано получил письмо от журнала «Science Fiction Magazine» с предложением печатать его работы. А уже в 1984 году он выпускает свой первый сборник «Evil Universe».
Амано сотрудничал с бесчисленным
количеством авторов и выпустил около
20 иллюстрированных сборников. Книги с
его рисунками распродавались миллионными
тиражами. Это были книги Кикути Хидэюки
(автора «Vampire Hunter D»), Куримонто Каору (с
его « Guin Saga»), Танаки Ёсики («Arslan
Chronicals»).
Амано работал над дизайном
персонажей в таких аниме Vampire Hunter D, Сага
об Амоне, и играх «Front Mission», «Gun Hazard» и
«Emblem of Eru». Кроме того, он был
режиссером-постановщиком и дизайнером
персонажей в аниме Мамору Осии - «Angel' s
Egg» 1985. Также Амано выпускал сборники
рисунков, создавал дизайны костюмов
для театра кабуки.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В том же году Амано основал собственную студию в Нью-Йорке, и с этого момента он практически не живет в Японии, хотя иногда выполняет дизайнерские проекты и не отказывается работать над аниме с японскими студиями.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В том же году Амано основал собственную студию в Нью-Йорке, и с этого момента он практически не живет в Японии, хотя иногда выполняет дизайнерские проекты и не отказывается работать над аниме с японскими студиями.
Творчество Амано отличает
разнообразие и безудержная фантазия.
В отличие от многих творцов аниме и
манги (а равно и фэнтези-арт), он - именно
художник, умеющий рассказывать сложнейшие
истории без слов и передавать в деталях
рисунка тонкие обертоны смысла. Его
талант не признает никаких рамок и
ограничений, поэтому он стремится
проявить себя везде, где есть потребность
в его даровании. Его графика и живопись
очень сильно отличаются от стандартной
аниме/манга/фэнтези, зато близки к
европейскому символизму и модернизму,
и не стоит забывать о влиянии на его
творчество традиций японской/китайской
гравюры.
среда, 26 сентября 2018 г.
Дельфин Анжольра \ Delphin Enjolras (1857-1945) # 4
Дельфин
Анжольра (Delphin Enjolras) французский художник
академической живописи. Родился 13 мая
1857 года в Courcouron, Ардеш.
Учился акварелиста Гастона Жерара в "Ecole de Dessin de la Ville de Paris", а также Жана-Леона Жерома в Beaux-Arts, и Паскаль Dagnan-Бувре.
Анжольра в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи , но вскоре явной стала его любовь к портретам элегантных молодых женщин в изысканных интерьерах.
С 1890 Анжольрас регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а в 1901 году был принят в члены Союза французских художников.
Умер художник в 1945 году.
Учился акварелиста Гастона Жерара в "Ecole de Dessin de la Ville de Paris", а также Жана-Леона Жерома в Beaux-Arts, и Паскаль Dagnan-Бувре.
Анжольра в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи , но вскоре явной стала его любовь к портретам элегантных молодых женщин в изысканных интерьерах.
С 1890 Анжольрас регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а в 1901 году был принят в члены Союза французских художников.
Умер художник в 1945 году.
Маленькие птицы # 6
Подборка
фото мелких птиц. Иногда мы не замечаем
их, иногда они вызывают восхищение
(особенно, когда они экзотические). Но
в любом случае они достойны того, чтобы
установить их фото в качестве обоев
Рабочего стола.
Якоб Хаг (Jacob Hägg) (1839-1931) # 1
Якоб Хаг был
шведским морским офицером и
художником-маринистом.
Якоб Хаг работал на флоте. После обучения в королевском военно-морском колледже, он был назначен вторым лейтенантом в 1863 году. Как молодой морской офицер, он участвовал в нескольких дальних походах в иностранные воды, в том числе на фрегате Ванадис и корветах Жозефина и Евле. Он оставил действительную военную службу в 1904 году достигнув уровня контр-адмирал (назначен в 1899 году).
Его творческий путь начался в 1860 году. Последняя картина маслом была завершена в 1929 году, когда ему было 90 лет. За свою жизнь он создал около 700 картин и акварелей (за исключением небольших работ), 25 офортов и, по крайней мере, 1600 отмывок и чертежей. Якоб Хаг считается одним из самых выдающихся художников-маринистов в Швеции.
С 1907 по 1927 Якоб Хаг был директором Национальной коллекции (sjökrigshistoriska), которая послужила основой того, что позднее стало Национальным морским музеем. В этот период он внес важный вклад в сохранение большого числа устаревших моделей кораблей из состава флота.
Якоб Хаг работал на флоте. После обучения в королевском военно-морском колледже, он был назначен вторым лейтенантом в 1863 году. Как молодой морской офицер, он участвовал в нескольких дальних походах в иностранные воды, в том числе на фрегате Ванадис и корветах Жозефина и Евле. Он оставил действительную военную службу в 1904 году достигнув уровня контр-адмирал (назначен в 1899 году).
Его творческий путь начался в 1860 году. Последняя картина маслом была завершена в 1929 году, когда ему было 90 лет. За свою жизнь он создал около 700 картин и акварелей (за исключением небольших работ), 25 офортов и, по крайней мере, 1600 отмывок и чертежей. Якоб Хаг считается одним из самых выдающихся художников-маринистов в Швеции.
С 1907 по 1927 Якоб Хаг был директором Национальной коллекции (sjökrigshistoriska), которая послужила основой того, что позднее стало Национальным морским музеем. В этот период он внес важный вклад в сохранение большого числа устаревших моделей кораблей из состава флота.
Норман Роквелл # 3
Американский
художник и иллюстратор, имя которого
навсегда вошло историю мировой
иллюстрации. В его картинах столько
трогательности, реалистичности и
какого-то внутреннего тепла, что глядя
на них невольно приобщаешься к той
ситуации, которую изображает художник.
Америка 40-50 во всей своей красоте
раскрывается перед нами в его
творчестве.
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
"В моих картинах нет место грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть", - писал Рокуэлл в своей книге "Мои приключения в качестве иллюстратора".
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот только добрые родители и счастливые дети"
По сути, искусство Нормана Рокуэлла находится в одном русле с реализмами тоталитарных режимов середины 20 века для которых характерны идеализация, антропоцентризм, идеологичность, патриотизм, но и существенно от них отличается - наличием юмора и иронии, иногда доходящих до карикатурности или даже гротеска.
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он выполнил в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
"В моих картинах нет место грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть", - писал Рокуэлл в своей книге "Мои приключения в качестве иллюстратора".
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот только добрые родители и счастливые дети"
По сути, искусство Нормана Рокуэлла находится в одном русле с реализмами тоталитарных режимов середины 20 века для которых характерны идеализация, антропоцентризм, идеологичность, патриотизм, но и существенно от них отличается - наличием юмора и иронии, иногда доходящих до карикатурности или даже гротеска.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
