И жизнь хороша, и жить хорошо # 3

Подборка позитивных фотографий. Можно использовать в качестве обоев Рабочего стола. 

Питер де Хох # 3

Питер де Хох или де Хоох (нидерл. Pieter de Hooch, Hoogh или Hooghe; 20 декабря 1629, Роттердам — после 1684, Амстердам) — голландский живописец дельфтской школы, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом.

Тюльпановые рощи # 2

Очень красивые фото для обоев Рабочего стола.

Работы Мэтью Ставицки (Matthew Stawicki) # 1

Мэтью Ставицки провел большую часть жизни в американском штате Делавэр. По словам художника, он увлекся живописью после того, как ему на глаза попались иллюстрации легендарного Фрэнка Фразетты. В 1991 году Мэтью окончил Университет живописи и дизайна в Пенсильвании. Его профессиональная карьера началась уже через год. Будучи свободным художником, Ставицки принимал участие в работе над множеством самых разнообразных проектов. Наибольшую известность ему принесло оформление настольных игр и популярных фэнтезийных циклов, таких как «Сага о Копье». Интервью с художником было опубликовано в сентябрьском номере журнала "Мир фантастики" за 2007 год. 

Зеленые луга для монитора # 1

Очень позитивные обои для Рабочего стола.

Роберт Бейтмэн # 4

Роберт Бейтмэн (англ. Robert Bateman) - канадский художник-анималист. Родился в Торонто в 1930 г. О своем детстве он рассказывает так: «Я всегда был художником и натуралистом, потому что все дети любят природу и искусство. Но дети вырастают и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться более «взрослыми» вещами. Сам я не достиг стадии «взрослого» человека, поскольку начал серьезно увлекаться искусством и природой как раз в 12 лет». Именно тогда Бейтмэн создал свой первый рисунок и стал ежедневно рисовать птиц, приходя домой после школы. Он работал в реалистической манере, маленькой кистью, однако через несколько лет под влиянием друзей стал писать в свободном стиле, большой кистью, более «красочно».
В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя - Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога. Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.
В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».
Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу. Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами. В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна - так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.

Загадочный Китай # 2

Размер изображений 1024х768

Художник Gil Elvgren. Великий классик Pin-up # 2

Джил Элвгрен (15 марта 1914 - 29 февраля 1980) родился в Сент-Поле, штат Миннесота. После окончания школы Джил начинает изучать искусство в Миннеаполисском художественном институте. Многие из его сокурсников, как и он, в будущем устроятся на работу в Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола. 

Рыжая лисичка - осени сестричка # 3

Размер фото 1920x1080. Исходя из этого, можно использовать в качестве обоев Рабочего стола. 

Искусство Древнего Египета # 2

Италия # 2

Подборка фото.

Ron Miller # 2

Немного работ художника.

Планета обезьян # 1

Обои для Рабочего стола.

Коллекция работ художника Clyde Caldwell # 1

Клайд Колдуэлл родился в Северной Каролине в 1948 году. Получив степень в Университете Северной Каролины в Гринсборо, остановился на карьере в области иллюстрации. Вдохновленный мастерством фантазии Франка Фразетте, Роя Г. Кренкела и Джефа Джонса, он надеялся специализироваться в области искусства фэнтэзи. После нескольких лет работы в качестве коммерческого иллюстратора для рекламных агентств, и иллюстратора фэнтэзи в свободное время, он начал получать заказы на оформление обложек от профессиональных издателей фэнтэзи и научной фантастики.
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".

Аллеями осени # 1

Осенние обои для Рабочего стола.

Ле Фо \ Le Pho (1907-2001) # 2

Ле Фо (Le Pho, 2 августа 1907 года - 12 декабря 2001 года) - вьетнамский живописец. В 1932 году получил стипендию для учебы в Художественной школе в Париже. Вернувшись во Вьетнам, преподавал в Высшей школе Изящных Искусств Индокитая в Ханое. В 1937 году он вернулся в Париж, где жил до самой своей смерти. Натюрморты, пейзажи с удлиненными фигурами людей, портреты женщины с ребенком являются постоянной темой в его творчестве.

Жизнь под водой # 4

Красивые фотографии подводного мира.