Взгляд из одесской маршрутки

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 Боюсь надоесть, но продолжаю...

Весной и летом 2014 года я достаточно много времени провел в маршутках. Одним таким днем, дабы как-то развлечь себя, я стал делать фотографии моим мобильным телефоном из окна маршрутки. Получился целый репортаж.

В следующий раз я стал целенаправленно делать такие фото. Нужно сказать, что это оказалось не так-то и просто. Нужно было занять место у окна, а для этого маршутка должна была быть относительно свободной. Из-за тряски фотографии можно было делать только на остановках.

В общем-то выполнить эти все условия достаточно трудно... После просмотра этих фото создается впечатление, что город был без людей. Отчасти это правда - все условия, о которых я говорил, удавалось соблюсти, когда на улицах мало людей.

Одним словом, у меня скопилось достаточно таких фото. Надеюсь, они покажутся кому-то интересными. 

Alex Grey

(продолжение)

Случайно открыл для себя этого художника.

Вот, что о нем я нашел в Интернете:

Алекс Грэй / Alex Grey (родился 29 ноября 1953). Американский художник, специализирующийся надуховном и психоделическом искусстве ( визионерское искусство, виженари арт), иногда это ассоциируется с Нью Эйдж / New Age. Alex Grey практик Ваджраяны и он использует свой духовный опыт в живописи.

Его работы охватывают различные формы, включая исполнительское искусство, художественный процесс постановки, скульптура, визионерского искусства и живописи. Алекс Грэй является членомИнтегрального института. Он также входит в консультативный совет для Центра когнитивной Свободы иэтики, председатель Департамента искусства Священной Мудрости университета и тд.  Он и его женаЭллисон Грэй являются соучредителями Часовни Святого Зеркала, некоммерческая организацияподдержки визионерского искусства и культуры в Нью-Йорке.

 Виженари Aрт (англ. Visionary art) - Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же "флешбэков" ("англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр."), возникающих после так называемых "Трипов" ( психотропных путешествий).

Картины Алекса Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного и постмодернистского искусства. Он является очень известным благодаря своим картинам, на которых изображены свечения анатомических человеческих тел, изображения, которые как "рентгеновские" волны наложены на несколько слоев реальности. Его искусство это интеграция тела, ума и духа. Алекс Грей это также священные зеркала, в натуральную величину, и серия из 21-ой картины, на которые ему потребовалось 10 лет для завершения, где подробно рассматриваются физические и метафизические анатомии человека. Многие из его картин включают в себя подробные представления скелета, нервной системы, сердечно-сосудистой системы, и лимфатической системы. Алекс Грей применяет этот метод многомерной перспективы где нарисован уникальный человеческий опыт. На его работах можно увидеть метафизическое виденье, молитвы, медитации, поцелуев, совокупления, беременности, рождение и смерти. Его работы включают в себя многие религиозные символы, такие как аура, чакры, значки с геометрическими фигурами и мозаики в природных, промышленных ситуациях. Картины Грея пропитаны интенсивным и тонким светом, который редко встречается в истории искусства. Это свет, возвышает творчество Грэя - который является наиболее важным нововведением в религиозном свете стиля барокко.

Существуют люди способные передать нам реальность, и на первом месте это наверно литература, а на втором живопись и кино.

Веселые картинки

Немного юмора... Думаю, что немного юмора не повредит.

Индейцы Северной Америки: Лица и судьбы

(продолжение)

Фото Edward S. Curtis из его многотомного труда " The North American Indian". Также с его работами можно ознакомиться по адресу http://curtis.library.northwestern.edu/

ELISABETTA TREVISAN. К ГОРИЗОНТУ ГАРМОНИИ И БЕЗМЯТЕЖНОСТИ

(начало)

Лирические и сказочные картины Elisabetta Trevisan осторожно поднимают завесу реальности. Подойдя тихонько, на цыпочках к тайне, содержащейся в простых жестах повседневной жизни. Обволакивающей мягкостью цвета сопровождают нас с изумлением и легкостью к горизонту гармонии и безмятежности.
Elisabetta родилась в 1957 в Merano (Южный Тироль, Италия), сейчас живет и работает в Treviso. Закончила Падуанскую школу Искусств ( Северная Италия ). С великой ловкостью и изяществом создает яркие многослойные композиции. Работает в смешанной технике - темпера, пастель, акварель. Не равнодушна к прикладному искусству - керамика, стекло, дерево, ткани. Выставки художницы проходили в Este, Ferrara, Grosseto, Merano, Padova, Pordenone, Salsomaggiore, Treviso, Trieste, Torino, Venezia, в Monaco Baviera, Strasburgo, Marsiglia, Norcross (GA - USA).

Химеры Ellen Jewett

(окончание)

Арт-проект Эллен Джеветт: сюрреалистические животные - это скульптуры мифических существ, которые являются комбинацией частей тела разнообразных животных. Эллен Джеветт скульптор-самоучка, всех своих диковинных животных она создает используя монтажную пену, полимерную глину, холодный фарфор. Ее искусство является оригинальным, необычным и концептуальным. 

Граффити от мастера Бэнкси

(продолжение)


Бэнкси - псевдоним скандально известного английского андерграундного художника граффити, политического активиста и режиссёра, чья личность не установлена. Вокруг его биографии и настоящего имени ведётся много споров. Согласно самым распространённым версиям его настоящее имя Роберт или Робин Бэнкс.

Парандовский Ян. Значение жизненного опыта для писателя

По книге Я. Парандовского "Алхимия слова"
Что одним давала судьба, то другие старались добыть себе сами. Не находя в себе материала для творчества, гонялись за ним по всему свету. Лихорадочная погоня за впечатлениями, переживаниями, темами, поиски их в мимолетных любовных связях, в приключениях, в кабаках, по закоулкам — все это даже высмеяно в комедиях. А о тех пор как существуют скорые поезда, пароходы и самолеты, сотни литераторов используют эти средства передвижения, чтобы странствовать по свету в поисках приключений, незнакомой среды, необычайных человеческих типов, стараясь впитать в себя все разнообразие жизни и накопить в сознании капитал, который даст высокие проценты. Результат обычно оказывается жалкий. Они привозят домой в чемоданах, оклеенных этикетками всех стран мира, банальные истории, а вернувшись, с горечью удостовериваются, что произведение свежее, дающее что-то новое, вышло как раз из-под пера человека, не имеющего понятия, как проехать из Дели в Калькутту. Тут мне как бы слышится голос Рембрандта. "Останься дома,— убеждал он молодого художника, собиравшегося отправиться в путешествие, — останься дома! Целой жизни не хватит на познание чудес, какие здесь таятся".

Фестиваль фейерверков «Гром Карпат» («Грім Карпат»)

(начало)

Миниатюрные промышленные пейзажи из ткани

(начало)

Японский художник Такахиро Ивасаки (Takahiro Iwasaki) создает потрясающие городские индустриальные пейзажи, используя повседневные предметы, типа банных полотенец, щетины зубных щеток и клейкой ленты.
Художник из Хиросимы, создал целую серию работ специально для открывшейся в городе Кавасаки выставки «Out of Disorder». Небольшие миниатюрные сцены демонстрируют зрителю уменьшенные копии нефтеперерабатывающих заводов, электростанций и прочих промышленных объектов. Помимо выше перечисленных материалов, автор также использовал человеческие волосы, и даже частички пыли. Все тканевые части, художник предварительно вымачивает в чернилах.

Художник Hong Leung

(окончание)

Родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов.

Иллюстратор Екатерина Бородачева

(начало)

Коллекция работ художницы Екатерины Бородачевой (Санкт-Петербург).

Киев. Открытки 1973 года

Философские демотиваторы

Фотошоповские шалости - 1

(начало)

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

Было время — в нулевых годах этого века, когда меня заинтересовали графические программы. Я достаточно поверхностно смотрел на разные графические пакеты — как почти стандартный Фотошоп, так и малоизвестные… в том числе и 3D.

В результате из всех этих экспериментов у меня родилось немного работ. Этакий микс из продуктов разных графических пакетов. Иначе, как «Фотошоповскими шалостями» я их не называю.

Потом я эти свои занятия забросил из-за нехватки времени — графические пакеты, увы, пожирают его очень много.

Проводил ревизию своих архивов и наткнулся на эти эксперименты. И начинаю делиться ими. Я не претендую на звание цифрового художника. Просто, подозреваю, что мои работы могут оказаться кому-то полезными. 

 Ностальгия по шестидесятым  (автопортрет)

Немного позитива

Alex Grey

(продолжение)


Случайно открыл для себя этого художника.
Вот, что о нем я нашел в Интернете:



Алекс Грэй / Alex Grey (родился 29 ноября 1953). Американский художник, специализирующийся надуховном и психоделическом искусстве ( визионерское искусство, виженари арт), иногда это ассоциируется с Нью Эйдж / New Age. Alex Grey практик Ваджраяны и он использует свой духовный опыт в живописи.
Его работы охватывают различные формы, включая исполнительское искусство, художественный процесс постановки, скульптура, визионерского искусства и живописи. Алекс Грэй является членомИнтегрального института. Он также входит в консультативный совет для Центра когнитивной Свободы иэтики, председатель Департамента искусства Священной Мудрости университета и тд.  Он и его женаЭллисон Грэй являются соучредителями Часовни Святого Зеркала, некоммерческая организацияподдержки визионерского искусства и культуры в Нью-Йорке.
 Виженари Aрт (англ. Visionary art) - Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания ( Изменённое состояние сознания, ИСС ), религиозного, медитативного созерцания, транса, а так же "флешбэков" ("англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр."), возникающих после так называемых "Трипов" ( психотропных путешествий).
Картины Алекса Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного и постмодернистского искусства. Он является очень известным благодаря своим картинам, на которых изображены свечения анатомических человеческих тел, изображения, которые как "рентгеновские" волны наложены на несколько слоев реальности. Его искусство это интеграция тела, ума и духа. Алекс Грей это также священные зеркала, в натуральную величину, и серия из 21-ой картины, на которые ему потребовалось 10 лет для завершения, где подробно рассматриваются физические и метафизические анатомии человека. Многие из его картин включают в себя подробные представления скелета, нервной системы, сердечно-сосудистой системы, и лимфатической системы. Алекс Грей применяет этот метод многомерной перспективы где нарисован уникальный человеческий опыт. На его работах можно увидеть метафизическое виденье, молитвы, медитации, поцелуев, совокупления, беременности, рождение и смерти. Его работы включают в себя многие религиозные символы, такие как аура, чакры, значки с геометрическими фигурами и мозаики в природных, промышленных ситуациях. Картины Грея пропитаны интенсивным и тонким светом, который редко встречается в истории искусства. Это свет, возвышает творчество Грэя - который является наиболее важным нововведением в религиозном свете стиля барокко.
Существуют люди способные передать нам реальность, и на первом месте это наверно литература, а на втором живопись и кино.

Эфиопия в портретах Joey Lawrence

Канадский фотограф Джоуи Лоуренс (Joey Lawrence) известен своими красочными снимками отдаленных уголков планеты,неподвластных ритму современной цивилизации. Перед вами подборка его фотографий представителей африканских племен,живущих в долине реки Омо в Эфиопии. 

Художник Robert Coombs

(начало)

Молодой мальчик, Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.
Взрослея, в Salt Lake City его увлечение искусством росло, в итоге обучения он получает стипендию и степень в Университете Юта State Logan. Там же он получил награду BFA в Иллюстрации в 2000г. Он умело отражал в своих иллюстрациях то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.
Но из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писал "сердцем". 

Сумы

(начало)

Автор фото неизвестен. Фото взяты с файлообменника ex.ua