Блог одеського дитячого письменника і сценариста Олексія Надемлінського. Громадянина України. Дипломанта МКФ «Кінологос-2011» і срібного переможця «Корнійчуківської премії» 2013 року. Члена Національної Спілки Пісьменників України. Пишу книжки українською та російською мовами. І блог цей - двома мовами.
Страницы
▼
Страницы
▼
О моих учителях
▼
ХХI век. Заметки во время войны
▼
воскресенье, 30 декабря 2018 г.
Якоб Хаг (Jacob Hägg) (1839-1931) # 3
Якоб Хаг был
шведским морским офицером и
художником-маринистом.
Якоб Хаг работал на флоте. После обучения в королевском военно-морском колледже, он был назначен вторым лейтенантом в 1863 году. Как молодой морской офицер, он участвовал в нескольких дальних походах в иностранные воды, в том числе на фрегате Ванадис и корветах Жозефина и Евле. Он оставил действительную военную службу в 1904 году достигнув уровня контр-адмирал (назначен в 1899 году).
Его творческий путь начался в 1860 году. Последняя картина маслом была завершена в 1929 году, когда ему было 90 лет. За свою жизнь он создал около 700 картин и акварелей (за исключением небольших работ), 25 офортов и, по крайней мере, 1600 отмывок и чертежей. Якоб Хаг считается одним из самых выдающихся художников-маринистов в Швеции.
С 1907 по 1927 Якоб Хаг был директором Национальной коллекции (sjökrigshistoriska), которая послужила основой того, что позднее стало Национальным морским музеем. В этот период он внес важный вклад в сохранение большого числа устаревших моделей кораблей из состава флота.
Якоб Хаг работал на флоте. После обучения в королевском военно-морском колледже, он был назначен вторым лейтенантом в 1863 году. Как молодой морской офицер, он участвовал в нескольких дальних походах в иностранные воды, в том числе на фрегате Ванадис и корветах Жозефина и Евле. Он оставил действительную военную службу в 1904 году достигнув уровня контр-адмирал (назначен в 1899 году).
Его творческий путь начался в 1860 году. Последняя картина маслом была завершена в 1929 году, когда ему было 90 лет. За свою жизнь он создал около 700 картин и акварелей (за исключением небольших работ), 25 офортов и, по крайней мере, 1600 отмывок и чертежей. Якоб Хаг считается одним из самых выдающихся художников-маринистов в Швеции.
С 1907 по 1927 Якоб Хаг был директором Национальной коллекции (sjökrigshistoriska), которая послужила основой того, что позднее стало Национальным морским музеем. В этот период он внес важный вклад в сохранение большого числа устаревших моделей кораблей из состава флота.
Zhou Shu Liang. Индейцы Северной Америки # 3
Лян
родился и вырос в Китае в семье художников.
Он учился в Центральной академии изящных
искусств в Пекине и академии изящных
искусств в Гуанчжоу. На тематику живописи
Ляна повлияло его исследование,
проведенное в США в 1982 году. В 1986 году
он получил степень бакалавра в
Массачусетском колледже искусств и
магистра живописи в Бостонском
университете в 1989 году.
Лян получил большое вдохновение во время учебы и оформлении музея под открытым небом культуры Вампаноагов (Wampanoag) в городе Плимут, штат Массачусетс. Этот вновь обретенный интерес вдохновил его воображение, и он сосредоточился на культуре и традиционном образе жизни американских индейцев. В процессе полевых исследований, он наладил много связей и нашёл много друзей среди коренных племен с Восточного и Западного побережья. С особой страстью Лян акцентирует свои работы на историческую точность, чтобы добавить правдивости в свои картины.
Среди многих наград Лян получил: Master of the American West (2009); Премия президента за выдающиеся достижения (2005); Award Show и приз зрительских симпатий (1998); Премии Артура Росса (1992); Премия Лила Ачесон - Общество американских иллюстраторов (1986). Работы Ляна находятся в коллекциях Отри (Национальный центр Вест-Пойнт музей Военной академии США) и в Гарвардском университете.
Лян получил большое вдохновение во время учебы и оформлении музея под открытым небом культуры Вампаноагов (Wampanoag) в городе Плимут, штат Массачусетс. Этот вновь обретенный интерес вдохновил его воображение, и он сосредоточился на культуре и традиционном образе жизни американских индейцев. В процессе полевых исследований, он наладил много связей и нашёл много друзей среди коренных племен с Восточного и Западного побережья. С особой страстью Лян акцентирует свои работы на историческую точность, чтобы добавить правдивости в свои картины.
Среди многих наград Лян получил: Master of the American West (2009); Премия президента за выдающиеся достижения (2005); Award Show и приз зрительских симпатий (1998); Премии Артура Росса (1992); Премия Лила Ачесон - Общество американских иллюстраторов (1986). Работы Ляна находятся в коллекциях Отри (Национальный центр Вест-Пойнт музей Военной академии США) и в Гарвардском университете.
суббота, 29 декабря 2018 г.
Художник Gil Elvgren. Великий классик Pin-up # 5
Джил Элвгрен
(15 марта 1914 - 29 февраля 1980) родился в
Сент-Поле, штат Миннесота. После окончания
школы Джил начинает изучать искусство
в Миннеаполисском художественном
институте. Многие из его сокурсников,
как и он, в будущем устроятся на работу
в Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.
После окончания академии в 22 года Элвгрен устраивается художником в одно из самых престижных чикагских рекламных агентств, Louis F. Dow. В агентстве он становится протеже легендарного Хэддона Сандблома, ставшего известным благодаря своему Кока-Кола Санте.
Работая в магазине Хэддона, Джил так же принимает участие в создании рекламы Кока-Кола. А Сандблом, окончивший Американскую академию изящных искусств, учит его своей особой технике, благодаря которой девушки Элвгрена превращались в светящееся чудо.
Около 1944 его замечает Brown & Bigelow, лидер в производстве календарей и рекламы. Они предлагают ему 1000$ за одну иллюстрацию pin-up, что значительно больше чем у Dow, и возможность подписывать свои работы.
По условиям контракта с B&B Элвгрен должен рисовать 20 девушек в год начиная с ковбойш и заканчивая сиренами. Наблюдая за моделями с энергией и интересом, он выбирал только начинающих карьеру модели девушек.
Джил никогда не изображал роковых женщин. Его героини - девушки-соседки с пятнадцатилетним лицом и двадцатилетним телом, которые часто застаются врасплох во время пикантных ситуаций: ветер поднявший юбку, собака задравшая подол, зацепившийся за ограду край платья, - открывающих нам великолепные длинные ноги.
Элвгрен считается одним из самых важных pin-up художников ХХ века, а его творчество повлияло на таких иллюстраторов, как Чарльз Дана Гибсон, Эндрю Лумис и Ховард Чандлер Кристи. Художник сделал огромное количество иллюстраций начиная от Кока-Кола и General Electric и заканчивая рисунками для журналов и рассказов, но самыми известными стали его работы для Кока-Кола.
четверг, 27 декабря 2018 г.
Божественный лотос # 1
Немного обоев лотоса, думаю, не повредит и сторонникам других религий, а также атеистам.
Коллекция работ художника Clyde Caldwell # 4
Клайд Колдуэлл
родился в Северной Каролине в 1948 году.
Получив степень в Университете Северной
Каролины в Гринсборо, остановился на
карьере в области иллюстрации.
Вдохновленный мастерством фантазии
Франка Фразетте, Роя Г. Кренкела и Джефа
Джонса, он надеялся специализироваться
в области искусства фэнтэзи. После
нескольких лет работы в качестве
коммерческого иллюстратора для рекламных
агентств, и иллюстратора фэнтэзи в
свободное время, он начал получать
заказы на оформление обложек от
профессиональных издателей фэнтэзи и
научной фантастики.
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".
среда, 26 декабря 2018 г.
Эдвин Лонг / Edwin Long # 8
Эдвин
Лонг (Edwin Longsden Long, 12 июля 1829 — 15 мая 1891) -
английский живописец, известный своими
жанровыми полотнами на библейские и
исторические темы, а также мастер
портретной живописи. Лонг был успешным
классическим художником. В молодости
он дважды пытался поступить в школу
Королевской Академии, но ему отказали
из-за недостатков в его рисунках. В
результате этих неудач он вернулся в
Бат. В 1857 году он по рекомендации Джона
Филлипа (John Phillip, 1817-1867) посетил Испанию,
и его карьера была оживлена пребыванием
там. Всего он посещал Испанию трижды,
очарованный, как и Филипп, талантливой
испанской жанровой живописью. В 1874 году
Лонг посетил Святую Землю, и начал
выполнять большие картины на сюжеты из
Библии. Его картина "Вавилонский
брачный рынок", имела большой успех
в Королевской Академии в 1875 году, и была
впоследствии продана за огромную сумму
в £ 7350, что сделало его финансово
обеспеченным. Картины Лонга, как и
Алма-Тадемы, получили высокую оценку
за точность изображения их исторических
параметров и артефактов.