Блог одеського дитячого письменника і сценариста Олексія Надемлінського. Громадянина України. Дипломанта МКФ «Кінологос-2011» і срібного переможця «Корнійчуківської премії» 2013 року. Члена Національної Спілки Пісьменників України. Пишу книжки українською та російською мовами. І блог цей - двома мовами.
Страницы
▼
Страницы
▼
О моих учителях
▼
ХХI век. Заметки во время войны
▼
пятница, 30 ноября 2018 г.
четверг, 29 ноября 2018 г.
Фламандская живопись: Корнелис де Вос. Картины # 1
Корнелис
де Вос (Cornelis de Vos) (1585, Хулст — 9 мая 1651,
Антверпен) — фламандский художник.
Де Вос считается выдающимся портретистом, кроме этого писал картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он учился в Антверпене у Давида Ремеенса и в 1608 г. стал мастером гильдии художников. Независимо от Рубенса Корнелис де Вос на основе живописных традиций старой школы создал собственный стиль, отличавшийся мощью исполнения и живостью. Он был одним из самых видных портретистов Антверпена между 1620 и 1635, особенно после отъезда из города в 1621 Антониса Ван Дейка. Корнелис де Вос создал галерею удивительных портретов, среди которых значительное место занимает семейные и детские портреты. Композиции многофигурных портретов, исполненных Восом, сложны: соединены воедино сидящие (большие фигуры взрослых) и стоящие фигурки (дети). Младший брат Корнелиса Пауль де Вос (1590—1678) под влиянием Франса Снейдерса был также художником, писал сцены охоты и животных и работал у Рубенса. Сестра Корнелиса и Пауля была замужем за Франсом Снейдерсом.
Де Вос считается выдающимся портретистом, кроме этого писал картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он учился в Антверпене у Давида Ремеенса и в 1608 г. стал мастером гильдии художников. Независимо от Рубенса Корнелис де Вос на основе живописных традиций старой школы создал собственный стиль, отличавшийся мощью исполнения и живостью. Он был одним из самых видных портретистов Антверпена между 1620 и 1635, особенно после отъезда из города в 1621 Антониса Ван Дейка. Корнелис де Вос создал галерею удивительных портретов, среди которых значительное место занимает семейные и детские портреты. Композиции многофигурных портретов, исполненных Восом, сложны: соединены воедино сидящие (большие фигуры взрослых) и стоящие фигурки (дети). Младший брат Корнелиса Пауль де Вос (1590—1678) под влиянием Франса Снейдерса был также художником, писал сцены охоты и животных и работал у Рубенса. Сестра Корнелиса и Пауля была замужем за Франсом Снейдерсом.
среда, 28 ноября 2018 г.
CIRUELO CABRAL (Сируэло Кабрал ) # 5
Cabral was born in
Buenos Aires, Argentina on July 20, 1963. His formal art training was
limited to a few courses in drawing and advertising design, after
which, at the age of 18, he immediately found work in an ad agency as
an illustrator. At 21 he became a freelance illustrator and started a
career as a fantasy artist.
In 1987 Ciruelo traveled to Europe and settled in Sitges, Barcelona, Spain. He then embarked on a search for publishers for his "worlds of fantasy", eventually finding them in Spain, England, the United States and Germany, and through this means has reached a broad audience. Ciruelo continues to work for U.S. publishers, among them Bantam for whom he did book covers for the trilogy written by George Lucas, "Chronicles of the Shadow War" (see).
He also has created a number of rock album covers, Steve Vai's The 7th Song and The Elusive Light and Sound being two of them (see). Other clients include Wizards of the Coast (Magic cards), TSR, Berkley, Tor, Warner, Ballantine, Heavy Metal magazine, Playboy magazine, etc.
In 1990 Ciruelo devoted eight months to designing and illustrating The Book of the Dragon to be published by the Spanish publisher Timun Mas, the work proved an enormous undertaking for Ciruelo, who had interrupted his daily routine to take on a project that was destined to profit him only in the long term. Foreign rights to The Book of the Dragon were sold to Paper Tiger, London, in 1992, who had also published his first artbook: Ciruelo, in 1990.
In 1997 the book Luz, the Art of Ciruelo came out. This third book features over 160 full color illustrations, a number of pencil sketches and ink drawings laid out in 128 pages.
In the year 2000 his fourth artbook Magia, the Ciruelo Sketchbook was published.
In 2006 a special little book came out: Cuaderno de Viajes de Ciruelo, Notebooks.
His new book: Fairies and Dragons, has just been published in 2008, it features many illustrations accompanied by a story written by himself.
He lives with his wife Daniela and their kids, Angelo and Lys in Sitges, a quaint and magical town near Barcelona, on the shores of the Mediterranean Sea.
In 1987 Ciruelo traveled to Europe and settled in Sitges, Barcelona, Spain. He then embarked on a search for publishers for his "worlds of fantasy", eventually finding them in Spain, England, the United States and Germany, and through this means has reached a broad audience. Ciruelo continues to work for U.S. publishers, among them Bantam for whom he did book covers for the trilogy written by George Lucas, "Chronicles of the Shadow War" (see).
He also has created a number of rock album covers, Steve Vai's The 7th Song and The Elusive Light and Sound being two of them (see). Other clients include Wizards of the Coast (Magic cards), TSR, Berkley, Tor, Warner, Ballantine, Heavy Metal magazine, Playboy magazine, etc.
In 1990 Ciruelo devoted eight months to designing and illustrating The Book of the Dragon to be published by the Spanish publisher Timun Mas, the work proved an enormous undertaking for Ciruelo, who had interrupted his daily routine to take on a project that was destined to profit him only in the long term. Foreign rights to The Book of the Dragon were sold to Paper Tiger, London, in 1992, who had also published his first artbook: Ciruelo, in 1990.
In 1997 the book Luz, the Art of Ciruelo came out. This third book features over 160 full color illustrations, a number of pencil sketches and ink drawings laid out in 128 pages.
In the year 2000 his fourth artbook Magia, the Ciruelo Sketchbook was published.
In 2006 a special little book came out: Cuaderno de Viajes de Ciruelo, Notebooks.
His new book: Fairies and Dragons, has just been published in 2008, it features many illustrations accompanied by a story written by himself.
He lives with his wife Daniela and their kids, Angelo and Lys in Sitges, a quaint and magical town near Barcelona, on the shores of the Mediterranean Sea.
Стыдно за вчерашнее, а перед кем — не помню!..
Утро — это
когда ты смотришь на плавающий в кружке
пакетик чая и думаешь: "А я вроде кофе
хотел."
Мальчик
спрашивает у мамы:
— Мама, а
почему кот пьет воду из унитаза?
Мама:
Мама:
— Потому
что вода в унитазе чистая и холодная!
Мальчик,
задумчиво:
— Да? А
откуда ты это знаешь?
— Смелость
города берёт!
— Ага, а
глупость — кредиты...
понедельник, 26 ноября 2018 г.
Джулия Белл # 1
Джулия
Белл (Julie Bell), американский фотохудожник
и иллюстратор. Родилась в 1958 году в
Бьюмонте, штат Техас. С детства ее
привлекало искусство рисования, особенно
человека и животных. Прошла обучение
искусству фотографии, рисунка и живописи
в шести различных колледжах и
университетах.
В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези.
Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов. Она стала первой женщиной, которая живописала Конана для Марвэл Комикс. Ее первый вариант обложки журнала Хэви-металл произвел настоящую сенсацию, для этого она использовала в оформлении теперь уже легендарную "металлическую плоть". Ее "металлическая плоть" имеет текучесть воды одновременно с твердостью стали, в то же время сохраняя чувственную мягкость кожи.
Этот магический эффект стал ее легко узнаваемой маркой. Ее гиперреалистический стиль известен своими мощными и эротичными изображениями воинов и амазонок и чувственного, изящного использования цвета и структуры. Джулия Белл редко рисует людей с натуры, обычно она имеет дело с фотографиями натурщиков, талантливо преобразовывая их в свои сюрреалистические и фэнтазийные картины. В свое время Джулия Белл серьезно занималась бодибилдингом, выступая на различных соревнованиях. В настоящее время просто поддерживает форму и увлекается йогой. В ее искусстве всегда видны элементы силы и независимости.
Джулия Белл и Борис Валледжо сочетались браком в 1994 году.
Сейчас выходят в основном совместные работы Джулии и Бориса, например, оформленные в фэнтезийном стиле календари или альбом “Twin Visions”. Но есть у Белл и сольные работы, скажем, персональный альбом иллюстраций “Hard Curves”.
Официальный сайт Джулии Белл: http://www.borisjulie.com
В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези.
Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов. Она стала первой женщиной, которая живописала Конана для Марвэл Комикс. Ее первый вариант обложки журнала Хэви-металл произвел настоящую сенсацию, для этого она использовала в оформлении теперь уже легендарную "металлическую плоть". Ее "металлическая плоть" имеет текучесть воды одновременно с твердостью стали, в то же время сохраняя чувственную мягкость кожи.
Этот магический эффект стал ее легко узнаваемой маркой. Ее гиперреалистический стиль известен своими мощными и эротичными изображениями воинов и амазонок и чувственного, изящного использования цвета и структуры. Джулия Белл редко рисует людей с натуры, обычно она имеет дело с фотографиями натурщиков, талантливо преобразовывая их в свои сюрреалистические и фэнтазийные картины. В свое время Джулия Белл серьезно занималась бодибилдингом, выступая на различных соревнованиях. В настоящее время просто поддерживает форму и увлекается йогой. В ее искусстве всегда видны элементы силы и независимости.
Джулия Белл и Борис Валледжо сочетались браком в 1994 году.
Сейчас выходят в основном совместные работы Джулии и Бориса, например, оформленные в фэнтезийном стиле календари или альбом “Twin Visions”. Но есть у Белл и сольные работы, скажем, персональный альбом иллюстраций “Hard Curves”.
Официальный сайт Джулии Белл: http://www.borisjulie.com
Jim Carson. Индейцы Северной Америки # 6
До
поры до времени биография Джима Карсона
(Jim Carson), рождённого 8 июля 1942 года в Литтл
Рок, Арканзас, мало чем напоминает жизнь
художника. 1964-й год – бакалавр наук
Мемфисского университета, 1970-й –
докторская по молекулярной физике и
последующие изыскания в той же области.
С осени 1971 по весну 1973 Джим входил в
преподавательский состав Принстонского
университета – и тогда же брал уроки
живописи, через некоторое время решив
окончательно сменить поприще в пользу
давнего увлечения искусством.
После двух лет обучения в колледже и частных уроков у нескольких известных художников, Карсон начал карьеру иллюстратора романов-вестернов, издаваемых в Нью-Йорке. На протяжении следующих нескольких десятков лет Джим совершенствовал свои умения и, начиная с 90-х годов, неоднократно получал награды различных галерей как самый продаваемый и ценимый коллекционерами художник. Ныне является владельцем собственной художественной студии и вместе с женой Маргарет (а также двумя их детьми) проживает сразу на два дома, проводя тёплое время года в Северной Каролине, а на более холодные месяцы перебираясь в Аризону.
воскресенье, 25 ноября 2018 г.
Martin Grelle # 7
Современный
американский художник Мартин Грель
родился и вырос в предгорьях, окружающих
его родной город Клифтон, штат Техас.
Вырос с глубоким желанием запечатлеть
на холсте красоту своего дома. Вдохновленный
атмосферой небольшого городка и его
жителей, рисовать начал еще в раннем
возрасте, а в восемнадцать лет показал
свои творения профессиональному критику
и художнику Джеймсу Борену, который
первым отметил талант Мартина.
Работая
в различных техниках и с различными
материалами, всем остальным предпочитает
масло. Грель характерно рисует с умеренным
количеством деталей, стремясь подчеркнуть
цвет и текстуру, как основополагающее
средство создания образа. Он великолепно
использует эффекты игры света и тени,
одинаково хорошо рисуя дождь и туман.
Его
искусство отражает восхищение и уважение
к индейцам сегодня. У него есть три
американских скакуна и Мартин часто
использует их в качестве моделей. Он
был избран членом Ассоциации художников
Америки, и пользуется уважением среди
западных художников.