Горе-переводчики

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 Была у нас в гостях внучка недавно. Она еще маленькая — нет и полутора лет. Иногда смотрит телевизор. Можно до хрипоты спорить, с какого возраста можно смотреть детям телевизор, но иногда это единственный способ чем-то отвлечь ребенка. 

Речь сейчас не о том. Речь о другом.

Захотелось взрослым (мне с супругой и дочкой) всем вместе попить кофе. Ну и включили ребенку телевизор. Благо детских каналов достаточно. Остановился на каком-то мультике с маркировкой 2+. Внучка заинтересовалась.

Пьем мы кофе. И тут с экрана сифилитическим голосом мультяшный герой орет:

- Это КОЗЛОСОС! Это КОЗЛОСОС!

Вероятно, лицо у меня имело такое выражение, что жена поспешила прокомментировать:

- Хорошо, что наша внучка еще не разговаривает.

Дочка добавила:

- Главное, что маркировка «2+» стоит.

Можно было бы на том и забыть. Но нет — запал мне этот «козлосос» в душу. Засел в мозгу занозой.

Котарбинский Вильгельм Александрович

 (окончание)

Родился в c. Неборов Варшавской губернии. Учился в Варшавской рисовальной школе и в Академии Св. Луки в Риме, получил серебряную медаль и звание «Первого Римского рисовальщика». Будучи учеником Академии художеств, получил малую золотую медаль за картину «Вулкан приковывает Прометея к скале». За исполнение другой программы («Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы») признан классным художником 1-й степени.
Долго жил в Риме. С 1880-х гг. жил и работал в Киеве. Писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции.
Участвовал в работах В. Васнецова по украшению киевского собора Святого Владимира в Киеве, где создал ряд композиций, среди них «Преображение Господне» и написанные совместно с Павлом Сведомским «Дни Творения», «Тайная Вечеря», «Въезд Господень в Иерусалим», «Распятие», «Суд Пилата». Росписи во Владимирском соборе выдвинули имя Вильгельма Котарбинского в число самых известных художников Российской империи. Он был награжден орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств «за известность на художественном поприще признает и почитает В. А. Котарбинского своим академиком».
В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).
Автор ряда крупных станковых полотен («Оргия», «Битва кентавров с амазонками» и др.) Большая его картина «Римская оргия» находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Умер в Киеве. Похоронен на киевском Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища; могила — слева от аллеи.

Tomasz Rut

(продолжение)

Томаш Рут один из пяти лучших художников, живущих ныне. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля.
Томаш родился в Варшаве, отец был олимпийским атлетом, а мать опытным художником. Его первыми впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершеннством человеческого тела. Рисовать начал раньше, чем говорить. Первая выставка юного вундеркинда состоялась, когда Руту было 11 лет и вызвала небольшой шок.
Потом он учился в Америке и получил высшие титулы варшавской Академии искусств. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи.
Стимулом к новой жизни стали работы для Версаче невиданных масштабов. Затем, проводя отпуск в Италии, Рут был поражён фресками Ватикана, изменившими его творчество.
Все картины Томаша имеют одну стилистическую особенность - TBE (старящий процесс). "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему".

Умные мысли от умных людей

  Только воплощение в жизнь мечты детства может принести счастье.

Зигмунд Фрейд

   Нет на свете ничего совершенно ошибочного. Даже сломанные часы дважды в сутки показывают точное время.

Пауло Коэльо

   Кто много говорит, тот мало делает. Мудрый человек всегда боится, чтобы слова его не обещали больше того, что он может дать делами, и потому чаще молчит и говорит только тогда, когда это нужно не ему, а другим.

Лев Толстой

Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan)

(окончание)

 
Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

Монеты США

(продолжение)

Очередная порция монет США

Японские пейзажи кисти Koukei Kojima

(продолжение)

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.

Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета - нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет.

Идиотизмы

Взгляд из одесской маршрутки

(продолжение)

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

 

Весной и летом 2014 года я достаточно много времени провел в маршутках. Одним таким днем, дабы как-то развлечь себя, я стал делать фотографии моим мобильным телефоном из окна маршрутки. Получился целый репортаж.

В следующий раз я стал целенаправленно делать такие фото. Нужно сказать, что это оказалось не так-то и просто. Нужно было занять место у окна, а для этого маршутка должна была быть относительно свободной. Из-за тряски фотографии можно было делать только на остановках.

В общем-то выполнить эти все условия достаточно трудно... После просмотра этих фото создается впечатление, что город был без людей. Отчасти это правда - все условия, о которых я говорил, удавалось соблюсти, когда на улицах мало людей.

Одним словом, у меня скопилось достаточно много таких фото. Надеюсь, они покажутся кому-то интересными. 

Суламифь Вулфинг

(продолжение)

 
Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.
Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец был теософом.
Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного.
Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году.
Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны.
Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти.

John Kenn

(продолжение)

Джон Кенн родился в Дании. Его основной деятельностью является создание детских телешоу. Но когда у него появляется свободная минутка, он рисует скетчи с монстрами и привидениями. 

Немного афоризмов

  Будь благосклонен к смелым начинаниям.

Вергилий

   Удача следует за великим человеком.

Наполеон Бонапарт

Рыбья жизнь

(окончание)

Рыбья жизнь в проекте Анны-Катрин Бекер-Эчиве (Anne-Catherine Becker-Echivard)

 

Французская художница и фотограф создала оригинальную серию фотокартин, на которых повседневную жизнь человека живут рыбы. Своеобразная сатира, смешанная с фантазией автора, дала весьма нестандартный взгляд на наши будни.
Идея с внедрением животных в повседневные иллюстрации не нова, однако с мертвыми рыбьими головами – точно впервые. Все сцены Анна-Катрин воспроизводит вручную в своей берлинской квартире. На создание одной сцены может уходить от месяца до трех. Основная идея работ фотохудожницы состоит в том, что мы стали жертвами собственной эволюции. Никакой идентификации. Даже определение пола иногда становится проблемой.

Ретро открытки к дню Валентина

(продолжение)

День Влюбленных прошел, а открытки остались.
Еще одна порция ретро открыток.

Почему во всем виноват Пушкин?

Приходилось ли вам слышать выражения типа: «А уроки кто будет делать? Пушкин, что ли?» Раньше они были довольно распространёнными. Михаил Булгаков в своём знамени- том романе «Мастер и Маргарита» вкладывает фразы «с Пушкиным» в уста одного из героев, Никанора Ивановича Босого: "Никанор Иванович до своего сна совершенно не знал произведений поэта Пушкина, но самого его знал прекрасно и ежедневно по несколько раз произносил фразы вроде: «А за квартиру Пушкин платить будет?» или «Лампочку на лестнице, стало быть, Пушкин вывинтил?..»

Почему виноватым оказывается всё время именно Пушкин? Этот вопрос не так-то прост. Современная исследовательница Е. Г. Рабинович предприняла интересную попытку ответить на него. Для начала она провела серию опросов, чтобы узнать, пользуются ли сейчас такими выражениями и насколько широко. Оказалось, что они понятны всем, но употребляются гораздо реже, чем полвека назад. Кроме того, выяснилось, что выражения «с Пушкиным» использовались в основном в Москве. В других местах существовали аналогичные фразы, но вместо Пушкина в них стояли другие имена. Например, в Одессе упоминался Дюк, а в Смоленске — Глинка с Блонья. Кто это такие?

Архитектура из зубочисток

(окончание)

Американский художник Боб Морхед (Bob Morehead) из городка Вирджиния-Бич, штат Вирджиния, уже более тридцати лет занимается созданием архитектурных миниатюр, используя для этого обычные зубочистки и клей.
В среднем, на создание одной конструкции уходит по нескольку тысяч зубочисток. Что касается самого масштабного проекта, то он называется «Город зубочисток» (Toothpick City) и для его реализации понадобилось свыше 100 тысяч зубочисток. Причем, на все про все у автора ушло более восьми лет. В то же время, «Город зубочисток» является развивающимся проектом и Боб Морхед (Bob Morehead) планирует расширять город и дальше. Предлагаем вашему вниманию самые сложные и запоминающиеся работы американца.

Японские пейзажи кисти Koukei Kojima

(начало)

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.

Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета - нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет.

Павловский дом в Одессе

 

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

Если нынешнему молодому одесситу сказать «Павловское здание», он скорей всего переспросит: «Дом Павловых, что ли?» И будет иметь ввиду современную гостиницу в районе Лузановки. И будет неправ.

Открытки. Киев. 1974 год

Набор открыток Киева.

1974 год.

Котарбинский Вильгельм Александрович

 (продолжение)

Родился в c. Неборов Варшавской губернии. Учился в Варшавской рисовальной школе и в Академии Св. Луки в Риме, получил серебряную медаль и звание «Первого Римского рисовальщика». Будучи учеником Академии художеств, получил малую золотую медаль за картину «Вулкан приковывает Прометея к скале». За исполнение другой программы («Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы») признан классным художником 1-й степени.
Долго жил в Риме. С 1880-х гг. жил и работал в Киеве. Писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции.
Участвовал в работах В. Васнецова по украшению киевского собора Святого Владимира в Киеве, где создал ряд композиций, среди них «Преображение Господне» и написанные совместно с Павлом Сведомским «Дни Творения», «Тайная Вечеря», «Въезд Господень в Иерусалим», «Распятие», «Суд Пилата». Росписи во Владимирском соборе выдвинули имя Вильгельма Котарбинского в число самых известных художников Российской империи. Он был награжден орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств «за известность на художественном поприще признает и почитает В. А. Котарбинского своим академиком».
В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).
Автор ряда крупных станковых полотен («Оргия», «Битва кентавров с амазонками» и др.) Большая его картина «Римская оргия» находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Умер в Киеве. Похоронен на киевском Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища; могила — слева от аллеи.

Монеты США

(продолжение)

Еще одна порция монет США

Позитив

Немного позитива не помешает

Пол Кидби

(продолжение)
 

Кидби родился и вырос в Англии. Он был третьим, младшим ребенком в семье, с детства увлекался чтением и рисованием.

Окончив школу, Кидби обучался на зубного протезиста, но по профессии ему поработать так и не довелось. В возрасте двадцати двух лет Кидби начал карьеру художника-фрилансера. Первое время Пол в основном занимался оформлением видеоигр, затем ему предложила сотрудничество компания Future Publishing, с которой он работал с 1991 по 1995 годы. За это время Кидби нарисовал обложки для двух с лишним сотен журналов, большинство из которых были посвящены компьютерным играм.

С 1995 года начинается новый этап в карьере Кидби — он начинает оформлять книги стремительно набирающего популярностью Терри Пратчетта. Кидби не только рисовал иллюстрации для книг, но и выступил соавтором художественных альбомов — Pratchett Portfolio и The Art of Discworld, а также иллюстрированного романа «Последний герой», который стал в Англии национальным бестселлером.

Немного цитат и афоризмов

   Самое тихое и безмятежное место, куда человек может удалиться, — это его душа... Почаще же разрешай себе такое уединение и черпай в нем новые силы.

Марк Аврелий

   Битва происходит именно здесь, на этой земле. Мы — человеческие существа. Кто знает, что ожидает нас и какого рода силу мы можем иметь?

Карлос Кастанеда

Суламифь Вулфинг

(продолжение)


Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.
Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец был теософом.
Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного.
Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году.
Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны.
Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти. 

Tomasz Rut

(начало)

Томаш Рут один из пяти лучших художников, живущих ныне. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля.
Томаш родился в Варшаве, отец был олимпийским атлетом, а мать опытным художником. Его первыми впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершеннством человеческого тела. Рисовать начал раньше, чем говорить. Первая выставка юного вундеркинда состоялась, когда Руту было 11 лет и вызвала небольшой шок.
Потом он учился в Америке и получил высшие титулы варшавской Академии искусств. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи.
Стимулом к новой жизни стали работы для Версаче невиданных масштабов. Затем, проводя отпуск в Италии, Рут был поражён фресками Ватикана, изменившими его творчество.
Все картины Томаша имеют одну стилистическую особенность - TBE (старящий процесс). "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему".

О нелюбви к ноутбукам

© Алексей Надэмлинский
 AN61@ukr.net

Я не люблю манежи и арены:
На них мильон меняют по рублю.
Пусть впереди большие перемены -
Я это никогда не полюблю!

(В.Высоцкий)

Я уже писал, что не люблю ноутбуков. Поскольку опыт работы за компьютером у меня 25 лет, то я могу вполне внятно объяснить причину моей нелюбви. Предупреждаю — записки эти очень субъективные и индивидуальные.

Ноутбук — компактное устройство. Мобильность — главный его плюс. Но... в погоне за компактностью изготовители потеряли много положительных черт, изначально заложенных компанией IBM, при конструировании первого ПК.

Архитектура из зубочисток

(начало)

Американский художник Боб Морхед (Bob Morehead) из городка Вирджиния-Бич, штат Вирджиния, уже более тридцати лет занимается созданием архитектурных миниатюр, используя для этого обычные зубочистки и клей.
В среднем, на создание одной конструкции уходит по нескольку тысяч зубочисток. Что касается самого масштабного проекта, то он называется «Город зубочисток» (Toothpick City) и для его реализации понадобилось свыше 100 тысяч зубочисток. Причем, на все про все у автора ушло более восьми лет. В то же время, «Город зубочисток» является развивающимся проектом и Боб Морхед (Bob Morehead) планирует расширять город и дальше. Предлагаем вашему вниманию самые сложные и запоминающиеся работы американца.

Об искусстве написания рассказа

Еще одна полезная статья о написании рассказа.

А.Н. 

Краткость – сестра таланта

(А.П.Чехов)

Написать длинно – не составляет труда. Написать кратко – требует необычайных усилий. В кратком произведении сразу видны все его достоинства и недостатки, оно, как генеральный срез с пласта вашего умения оперировать словом, вашего видения мира, вашей способности удержать читателя и донести до него свою идею, структурированную, логически обоснованную и… интересную не только вам одному. Даже если вы твердо решили стать писателем-романистом, попробовать себя в жанре рассказа необходимо. Малая форма коварна, капризна и требует он автора максимальной отдачи. Не секрет, что многие знаменитые авторы открыто признают, что создание хорошего, законченного по смыслу и содержанию рассказа порой отнимает у них больше сил, чем работа над большой книгой.

Иллюстратор Майк Мал

(продолжение)

Некоторые работы иллюстратора Майкла Мала (Mike Mahle).

Рыбья жизнь

(продолжение)

Рыбья жизнь в проекте Анны-Катрин Бекер-Эчиве (Anne-Catherine Becker-Echivard)

 

Французская художница и фотограф создала оригинальную серию фотокартин, на которых повседневную жизнь человека живут рыбы. Своеобразная сатира, смешанная с фантазией автора, дала весьма нестандартный взгляд на наши будни.
Идея с внедрением животных в повседневные иллюстрации не нова, однако с мертвыми рыбьими головами – точно впервые. Все сцены Анна-Катрин воспроизводит вручную в своей берлинской квартире. На создание одной сцены может уходить от месяца до трех. Основная идея работ фотохудожницы состоит в том, что мы стали жертвами собственной эволюции. Никакой идентификации. Даже определение пола иногда становится проблемой.

Школьные дневники бодрят

А еще больше записи в них.

Они поднимают настроение.

Немного афоризмов

   Воля способна изменить даже линии на наших ладонях.

Жан Кокто

   Откажитесь от попыток изменить людей, и вы высвободите большое количество энергии для собственной внутренней трансформации.

Брэд Дженсен

Киев. Набор открыток 1980 года

1980 год. Набор открыток.